:: Rincón Brit :: v.4.0 ::

Radiohead - ¿Greatest Hits?

2008-08-08T18:59:00.003-04:00

A finales del año pasado, Radiohead sorprendió a todo el mundo lanzando su disco a través de internet y dejando que los usuarios decidieran el valor que debian pagar por el material. El gran damnificado por esta movida fue su casa discográfica: EMI, quien, obviamente, no vió ni un euro del inusual lanzamiento. A modo de recuperar con algo lo perdido, el sello ha decidido lanzar una recopilación de éxitos de la banda, sin su consentimiento ni consiguiente promoción. Mientras (¿Coincidentemente?), el grupo se lanzaba en una gira por toda Europa.

Personalmente una de las cosas que Radiohead mejor hacía con su música era seleccionarla y ordenarla en un mismo disco, logrando que las canciones siguieran una línea. Con el lanzamiento de esta licuadora de éxitos, aquello por lo que estos músicos se esforzaban queda en nada. Y es que dejar tener Creep entre Karma Police y No Surprise no junta mucho, ni por música, ni por letra. Como toda compilación, esta no deja de ser predecible y desechable.

A lo mas, la primera parte podría ser utilizada como una fotografía de Radiohead, una forma de mostrarle a alguien parte de los mejores hits de los '90. Pero en un momento Radiohead se transformó en un experimento (Si, desde OK Computer). Todos sus discos se iban alejando uno del otro, no seguian una línea, imposibles de juntar en solo una caja.

Canciones como Airbag, Let Down, The National Anthem, o How to disappear completely? parecen sacadas de sus ambientes naturales y se suceden como simples bonus tracks. Para los fans mas conservadores esta movida de EMI es simplemten un manotazo desesperado para sacar el mayor dinero posible de su gran mina de oro que se les escapa de su poder, para aquellos que no estan en el mundo de Radiohead puede ser un excelente punto de partida para adentrarse en él.

Quizás dentro de poco unos quinceañeros tendrán este disco y con el lleguen a conseguir el OK Computer o The Bends y encontrar el verdadero por qué del éxito de Radiohead.

Disco 1:

1. Just

2. Paranoid Android

3. Karma Police

4. Creep

5. No Surprises

6. High and Dry

7. My Iron Lung

8. There There

9. Lucky

10. Optimistic

11. Fake Plastic Trees

12. Idioteque

13. 2+2 = 5

14. The Bends

15. Pyramid Song

16. Street Spirit (Fade Out)

17. Everything In Its Right Place

Disco: 2

1. Airbag

2. I Might Be Wrong

3. Go To Sleep

4. Let Down

5. Planet Telex

6. Exit Music (For A Film)

7. The National Anthem

8. Knives Out

9. Talk Show Host

10. You

11. Anyone Can Play Guitar

12. How To Disappear Completely

13. True Love Waits

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

The Darkness

2008-07-01T22:56:00.003-04:00

En cada familia hay un niño problema, y la gran familia del Britpop no es la excepción. Cuando todos los demás grupos componían canciones pegajosas con suaves guitarreos y dulces melodías, ellos hicieron hard rock, y del bueno. Se autodenominaron la "Versión masculina de Queen". Costó, pero finalmente se ganaron el respeto de muchos, los mismos que al principio los miraban con cierto recelo por la diferente forma de hacer música. Y es que la clase y elegancia de los Británicos no se permitía tener este tipo de grupos.

En agosto de 2003 lanzan el que sería su primer disco de estudio. Su primer single I Believe In a Thing Called Love alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Un discos que nadie sabía como encajar, y es que no se esperaban una descarga de guitarras con raicez ochenteras, solos salvajes y gritos desenfrenados. Es un disco corto, quizás preciso, pero en esos diez temas de corta duración llegan directo a donde quieren, golpearte el estomago. Letras crudas a veces, y como no, mamonas en otras, pero que a pesar de todo, puedes escuchar durante una semana entera sin hartarte.

Quizás ya no son la misma banda con la que sorprendieron hace cuatro años, pero este disco queda en la memoria, y los deja, como ellos mismos se autodenominaron, como unos de los salvadores del rock and roll. Los invito a bajárselo y a disfrutar de una gran banda.

Permission to Land

Black Shuck - (3:20)
Get Your Hands Off My Woman - (2:46)
Growing On Me - (3:29)
I Believe In a Thing Called Love - (3:36)
Love Is Only a Feeling - (4:19)
Givin'up - (3:34)
Stuck In a Rut - (3:17)
Friday Night - (2:56)
Love On The Rocks With No Ice - (5:56)
Holding My Own - (4:55)

BÁJALO AQUÍ

Pass: nero

The Libertines

2008-04-01T21:05:00.008-04:00

Puede sonar un exceso, pero pocas bandas en la historia del rock inglés llegaron tan alto musicalmente en tan poco tiempo como lo hizo The Libertines. La versión punk de los Beatles debe ser la mejor agrupación del Reino Unido, al menos desde Oasis. Y si hubiesen resistido más tiempo juntos, seguramente serían mucho más que ellos.

Lamentablemente, este cuarteto sólo publicó 2 discos: el insuperable "Up the Bracket" (2002) y su tremendo disco homónimo (2004).

The Libertines tuvo el lujo de tener a la dupla Carl Barat - Pete Doherty a la cabeza. Juntos hicieron todos los temas y se convirtieron en algo parecido a Lennon y McCartney en The Beatles (por usar un ejemplo, no piensen que son comparables, por favor). Dos compositores, dos vocalistas principales. Para infortunio de todo el mundo rockero, los excesos de Doherty lo sacaron de la banda y hoy lidera a los Babyshambles, mientras que Barat a Dirty Pretty Things. La vara que dejaron juntos con The Libertines es muy poco probable que sea superada en la Isla por un buen tiempo.

Su carrera fue impulsada por el fenómeno Strokes y se les consideró como la respuesta británica a la banda de Julian Casablancas. Sin embargo, con su primer disco dejaron en claro que lo suyo no era imitar a algún grupo en particular. Por el contrario, se pasearon por todos los estilos del rock & roll. El mejor punk inglés se hace presente en "Up the Bracket" y "Horror Show" y se mezcla con el rock & roll de los mejores en "What a Waster" y la sensacional "I get Along".
Una salvaje delicadeza y las buenas melodías asoman en "Death on the Stairs" y en la que puede ser la mejor canción del disco, "Boys in the Band", con cambios de ritmo espectaculares y un coro realmente inolvidable. "Time for Heroes" es el himno de la banda, un tema épico, maravilloso, absolutamente imprescindible. Su segundo trabajo fue otro discazo, aunque no logró las alturas de su perfecto debut. De todas formas, "Can't stand me now", "Road to Ruin", "The mand who Would be King" o "Music When the Lights go Out" son suficientes para hacerte adicto a este grupo aún si no conocieras su primer álbum.

Así y todo, es probable que nunca hayas oído hablar de ellos. Acá en Chile poco se escuchó de sus temas, salvo "Don't be Shy" en la publicidad de un desodorante. Históricamente, los grandes artistas de Inglaterrademoran más en llegar que los de Estados Unidos a nuestras radios, principalmente porque son menos "exportables". The Libertines podía pegar en cualquier parte del mundo, pero sólo cuando tuvieron su segundo disco salieron de gira a promocionarlo a otros continentes. Con el "Up the Bracket" lograron entrar en EE.UU. pero su éxito fue sólo menor. Su ascenso fue demasiado rápido, con su primer LP lo ganaron todo en su país natal. Tan frenético fueron aquellos meses que Doherty no lo pudo controlar y terminó prisionero de las drogas. Tras varios perdonazos e intentos de recuperarlo, finalmente, en diciembre de 2004, The Libertines dejó de existir oficialmente.

Hoy son sólo un buen recuerdo con un legado inmortal. En 2 años revolucionaron la escena británica y fueron quienes le dieron identidad al "garage rock revival" en la Isla.
Con ellos, NME y Radio 1 de la BBC le dieron cabida a todas las bandas que surgieron posteriormente y que más adelante se podrían comentar. De todas maneras, siempre estará la esperanza de que se reúnan. Por el rock & roll que tanto amaban y que tan bien les salía.

UP THE BRACKET (2002)

1. Vertigo

2. Death On The Stairs

3. Horrow Show

4. Time For Heroes

5. Boys In The Band

6. Radio America

7. Up The Bracket

8. Tell The King

9. The Boy Looked At Johnny

10. Begging

11. The Good Old Days

12. I Get Along

13. What A Waster

Descargar "Up The Bracket"

THE LIBERTINES (2004)

1 Can't Stand Me Now
2 Last Post On The Bugle
3 Don't Be Shy
4 The Man Who Would Be King
5 Music When The Lights Go Out
6 Narcissist
7 The Ha Ha Wall
8 Arbeit Macht Frei
9 Campaign Of Hate
10 What Katie Did
11 Tomblands
12 The Saga
13 Road To Ruin
14 What Became Of The Likely Lads

Descargar "The Libertines"

Manic Street Preachers - Send Away The Tigers

2008-02-22T22:51:00.005-03:00

Después del infravalorado Lifeblood (2004) , y tras las incursiones como solistas de James Dean Bradfield y Nicky Wire en el 2006, los Manics decidieron que era necesario volver al estudio para empezar una nueva Era. Una nueva Era marcada por el sonido remozado de la banda.

Es cierto, el grupo ha mantenido y mantendrá en su esencia un fuerte espíritu social, siempre con una actitud denunciante para con las injusticias en la sociedad actual. Sin embargo, muy atrás quedaron aquellos discos que chorreaban Punk al comienzo de su carrera, ya que si bien la banda en esencia mantiene algo de esos sonidos, la verdad es que su tendencia es año tras año (o Era tras Era, como dice Wire) muchísimo más melódica y fresca, mucho más apegado a los sonidos pop/rock británicos de los cuales la banda se ha empapado en sus más de 20 años de trayectoria.

Así durante el 2007, llega a nuestras manos (u oídos) la octava entrega de la banda, Send Away The Tigers, un disco notablemente armonioso pero a la vez potente. Una grabación con muchas (sino todas) canciones gancheras, con canciones hechas para que un estadio completo coree, tales como Rendition, Send Away The Tigers, o el súper hit Your Love Alone Is Not Enough la cual cuenta con la participación de Nina Persson (The Cardigans).
Nota aparte para Underdogs e Imperial Bodybags, la primera es un tremendo himno dedicado totalmente a la fanaticada, llena de la potencia y sentimiento, y la segunda es una de esas canciones que fueron pensadas para tocarlas en vivo, pegajosa y tremendamente energética.

He ahí el espíritu de la placa, marcar esta nueva epoca de la banda, llena de energía, asi como diciendo "Aun estamos aquí, y con más fuerza que nunca!".

1. Send Away The Tigers
2. Underdogs
3. Your Love Alone Is Not Enough (ft. Nina Persson)
4. Indian Summer
5. The Second Great Depression
6. Rendition
7. Autumnsong
8. I'm Just a Patsy
9. Imperial Bodybags
10. Winterlovers
11. Working Class Hero (Hidden Track)

Descarga acá

Oasis - Standing on the shoulder of giants

2008-02-02T19:19:00.000-03:00

Es difícil hablar del que personalmente es el mejor disco de esta banda proveniente de Manchester, así que solo contare una experiencia personal y la haré cortita.

Parado sobre los hombros del gigante nos muestra que los tiempos están cambiando y nos dice “olvidemos el pasado, pero no dejemos de escucharlo” (como dijo Pablo). Hablando de las canciones… ¿Qué se puede decir de las canciones? No hay una sola canción mala en el disco, desde “fuckin’ in the bushes” hasta la magistral “roll it over”, cada una de ellas una pieza distinta para disfrutar sin pausas, ninguna parecida a otra.

Recuerdo aquel día, compré el disco y seleccione repeat all en mi reproductor, mientras transcurría la octava escucha estaba de rodillas, afirmado en el WC vomitando y pensando en lo grandiosamente raro que era este cuarto álbum de Oasis, tanta cerveza me había emborrachado y tanto Standing on the shoulder of giants me había drogado.

“La depresión y la nostalgia te engancha bastante”, pensé, mientras el disco se introducía en mi cuerpo, ya no sabia si Noel (o Liam en “Little James”) había fumado algo al escribir o yo había fumado algo al escuchar, ya todo era raro y no existía mas mundo fuera de mi habitación.

El disco es una exposición de talento, que con rarezas psicodélicas y con esas otras tantas “definiciones-mierda” que le han dado, no deja de ser un espectacular trabajo, no deja de ser fantástico, difícil de digerir, pero fantástico al fin y al cabo.

1. Fuckin In The Bushes
2. Go Let It Out
3. Who Feels Love?
4. Put Yer Money Where Yer Mouth Is
5. Little James
6. Gas Panic!
7. Where Did It All Go Wrong?
8. Sunday Morning Call
9. I Can See A Liar
10. Roll It Over

Travis - The Boy With No Name

2008-01-06T03:51:00.002-03:00

Cuando las expectativas puestas, sobre una de las bandas británicas más consagradas del último tiempo. Parecían decaer después de editar en el 2003 un trabajo 'incomprendido', y un consiguiente silencio. Travis trae un nuevo destello de genialidad. Se lanza el año recién pasado, un impresionante repertorio de melodías capaces de enganchar a primera escucha. Haciendo de The Boy With No Name un compilado de potenciales Singles. Quede gratamente sorprendido al percibir que nuestros amigos escoceses, habían hallado una manera de redundar la formula. Aquella que alguna vez los hizo una gran banda. Resulta ser, que estamos ante un disco que perfectamente habría 'batallado' a la par, en los agitados tiempos del 'BritPop'.

Desde '3 Times And You Lose'. Hasta 'New Amsterdam'. Nos muestran temas con la capacidad de captar instintivamente la atención. Dejando cierto aroma a 'Deja-Vu', con un sonido noventero, toques western, y Rock-Pop revival. Crearon así, un disco redondo, que suena retro, y a la vez fresco. Armónico, lleno de metáforas y pasión. Donde cada canción, disfraza acordes de sentimientos a la perfección.

Escucha el Single 'Selfish Jean' aquí.

Con la gira de 'The Boy With No Name', fue la primera vez que se presentaron en nuestro país. En compañía de Starsailor y The Killers. Además, Fran Healy ha revelado la sorpresa que este año habrá un nuevo trabajo de parte de ellos.

Astroboy - 5 Estrellas

2007-12-27T15:55:00.000-03:00

5 Estrellas es un puñado de grandes canciones, en un perfecto orden, solo basta presionar play y dedicarse a escuchar este rock-pop sólido y fino venido de tierras charruas, algo que puede parecer raro, pero se los aseguro, suenan tan ingleses como el mismo Charles Dickens.

Un álbum que claramente se influencia por el siempre reinante seminario del buen pop, teniendo claras influencias de The kinks, The Who, The Beatles, Oasis, Futurehead y Blur (entre otras). Mas bien un álbum “tributo” a bandas que de seguro, como a muchos, han marcado la vida de estos 5 músicos.

Simpleza describen las letras y genialidad los sentimientos transmitidos en ambos idiomas (ingles/español), una facilidad para provocar movimientos y tarareos naturales, sin nunca haber escuchado ni siquiera una frase de alguna canción.

5 Estrellas de Astroboy, 21 minutos de acción… una banda “Big for the city”.

“De pendejo me castigué con el britpop y ahora me sigue gustando. Si me comparan con las cosas que me gustan, está todo bien, de ahí vengo.” – Martin Rivero (Voz Astroboy)

01 – Brainwashed
02 – Did I tell you
03 – Mi reserva
04 – Facil
05 – Six feet under
06 – Iggy Pop
07 – Time has passed

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Pass: rinconbrit

Headlights - Kill Them With Kindness

2007-12-25T19:22:00.002-03:00

Conocer esta banda, fue simplemente suerte. No es fácil encontrar algo de alta afinidad con el gusto personal. Headlights, con su estupendo debut Kill Them With Kindness. Entrega un trabajo Indie, suave y dinámico. Comienza la experiencia 'seráfica', con una apertura instrumental, que sube gradualmente la intensidad. Adentrándonos a las 'silbables' melodías, haciéndonos un resumen de los recursos y estilo que tomará el álbum. Junto al ligero sonido de la banda - aunque ruidoso por pasajes. Encontramos violines, toques de efectos, y teclados sintetizados.

La ex-integrante de Absinthe Blind, Erin Fein, con apoyo de Tristan Wraight. Muestra su delicada voz, cautivando en grabaciones sentimentales, pero dispuestas. Creando una bella pintura de tonalidades sensitivas, excitables. Un disco de 14 preciosas y 'espectrales' canciones, que se hacen más cortas cada vez que las oyes, y a la vez disfrutas más el trabajo. Una - más que - buena alternativa para llevar en el 'I-Pod' (en lo personal ya es adicción), y disfrutar de los gentiles matices mientras haces tu vida.

Escucha la canción 'Tv' aquí.

El próximo 19 de febrero, Headlights publica su nuevo álbum 'Some Racing, Some Stopping'

01. Your Old Street

02. TV
03. Put Us Back Together Right
04. Pity City
05. Songy Darko
06. Owl Eyes
07. Midwest Is the Best
08. Lions
09. Lullabies
10. Struggle With Numbers
11. Words Make You Tired
12. Hi-Ya!
13. Signs Point to Yes (But Outlook Not So Good)
14. I Love, You Laugh

Headlights - Kill Them With Kindness

Damon Albarn - Democrazy

2007-12-17T01:27:00.000-03:00

Hablar de la vida musical de Albarn, es hablar de genialidades, un músico reformador desde “Leisure” (Blur) al homónimo de su postrema banda-proyecto “Good, Bad & Queen”… desde violines, guitarras y piano hasta mbela, balafón y dungu, desde pop y folclore hasta punk y trip-hop…

Democrazy* es una noción despojada y absolutamente Lo-Fi, nos conmueve, a ratos se aleja y sin esperarlo vuelve experimentando la sonoridad ambiente. Maquetas íntimas a base de encierros y quizás –a mi parecer- descontento con el momento vivido, protestas internas queriendo arrebatarse la idea de seguir a la mente y no el corazón, a no hacer las cosas con el alma.

El tiempo hará de Democrazy* una obra de culto, digna de la mejor colección, esa que se guarda bajo 7 llaves.

* “Demo Loco” o “Loca democracia”

Datos técnicos:

Año: 2004
Álbum de edición limitada, 5.500 copias en vinilo de 10 pulgadas.

1. I Need A Gun
2. Reedz
3. Half A Song
4. Five Star Life
5. A Rappy Song
6. Back To Mali
7. I Miss You
8. Hymn To Moon

1. Dezert
2. Sub Species Of An American Day
3. American Welfare Poem
4. Saz Theory Boook
5. Gotta Get Down With The Passing Of Time
6. End Of Democrazy

Noel Gallagher - Solo '89

2007-12-12T04:18:00.000-03:00

Siguiendo la línea de lideres que alguna vez se aventuraron en solitario, les presento los tapes de Noel Gallagher, grabados bastante tiempo antes de siquiera tener una idea de lo que sería Oasis. Cinco lindas canciones semi-acústicas que no pasaron más allá de una especie de demo sin ningún tipo de difusión, en las cuales ya se puede oler el estilo que desempeñaría, melodías simples y entretenidas, lyricas a tu cara con un extraño poder penetrante.. Se podría decir que esto es lo más cercano para marcar el punto en el que un artista empieza, el primer bosquejo en el lienzo. Un material de baja fidelidad que de seguro los fans de Oasis valoraran. De colección.

What's It Got to Do With You
Hey You
What's Been Happenin'
But What If
Gotta Have Fun

DOWNLOAD:
Noel Gallagher - Solo '89

Kelly Jones - Only The Names Have Been Changed

2007-12-09T03:47:00.000-03:00

Mientras Stereophonics preparaba su 5º LP (Language.Sex.Violence.Other?) Kelly Jones toma su guitarra acústica y graba espontáneamente 11 melodías (que no entrarían en el próximo disco) en una sola sesión, dándole un toque intimista, con una producción pobre, sin dejar de ser bueno, en especial para oírlo con alguien que amas, o en su defecto, para extrañarla a solas..

Titulado "Only The Names Have Been Changed" y a la vez como una herramienta de complicidad conceptual, cada tema del disco tiene nombre de mujer.. Ofrece canciones acústicas apacibles, melancólicas y/o tiernas.. Todo esto interpretado con el estilo "desgarrado" y "carnal" que ofrece nuestro intérprete. Fue comercializado solo a través de Internet y de forma limitada.

Hay que destacar que una obra maestra de antología NO es, puede hacerse monótono, pero resulta efectivo y conmovedor. En otras palabras, no es para escucharlo muy seguido, pero es un bonito disco.. Perfecto para ciertas situaciones. Si te gusta la onda de este tipo, no dejara de envolverte, ya que basa sus temas en conceptos mundanos que de seguro identificaran a más de uno.

Suzy
Rosie
Liberty
Katie
Violet
Jayne
Misty
Emily
Jean
Summer

DOWNLOAD:
Kelly Jones - Only The Names Have Been Changed

STARSAILOR / TRAVIS / THE KILLERS, FENIX FESTIVAL - ARENA SANTIAGO - 04.11.2007

2007-12-03T18:29:00.000-03:00

Hace ya casi un mes, el Arena Santiago fue sacudido por un abrumador y envolvente sonido en manos de tres bandas, dos de estas británicas, haciendo el Rock/Pop metafórico que tantos seguidores se ha ganado, y para finalizar una banda americana de mucho éxito recientemente. Ese día, algunos de los que participamos en este espacio ::RincónBrit:: tuvimos la oportunidad de conocernos, y bueno, lo pasamos la raja y pudimos disfrutar de una ocasión de las que pocas veces se dan.

Jajaja lol

...

AQUÍ ALGUNAS PERCEPCIONES DEL RECITAL:

Ranataro:

Comentando el espectáculo, creo que Starsailor estuvieron geniales musicalmente hablando, un poco fome eso si su performance en el escenario, pues sólo James intentó poner algo de emoción al show (lo que se acrecentó aún más luego de haber visto a Travis)... notable el comienzo con "Poor Misguided fool"... "Alcoholic" salió genial, lo mismo con "Tie Up My Hands".....estuvieron muy buenos pese al poco tiempo que tocaron (casi una hora) y a que ni siquiera tocaron algunos de sus mejores temas, pues a la hora que tocan "Love Is Here", "Fever", "Way to Fall", "Some Of Us", y "This Time" completa, hubiesen dejado la cagá...

Travis… NOTABLE, GENIAL, FANTÁSTICO, ASOMBROSO, faltan buenos calificativos para hablar de su presentación, fueron por lejos lo mejor de la noche, la parafernalia de los Killers y el talento de Starsailor no sirvieron para opacar a una banda consagrada, con experiencia, y con las canciones necesarias para encender a un público y ponerlo a sus pies. Bastó la entrada "a lo Rocky" para echarse al público al bolsillo... notable además su interacción con el público... en un momento parecía que estos tipos estaban tocando en el patio de su casa ante puros amigos. Aún cuando no tocaron todos sus hits (faltaron varios como "Re-Offender", "Quicksand", "Walking In The Sun", "The Fear", etc)... definitivamente un grupo que tiene que volver a Chile, y al cual no se puede dejar de asistir...

The Killers estuvieron buenos, gran sonido (claro que a veces opacó mucho la gran voz de Brandon) hicieron una presentación sólida y con pocos "peros" (faltó que tocaran "Glamorous Indie Rock And Roll"), marcaron presencia sobre el escenario, y prendieron a un público que en su mayoría los fue a ver... lo único quizás fue que faltó más conexión con el público...

En definitiva un gran festival con grandes bandas que respondieron a las expectativas (al menos a las mías)...

Mención aparte el show de Sergio Lagos, que se salvó solo por los buenos músicos que lo acompañaban, además el weón pecó de soberbio, como cuando saludó a: "...los chicos que vienen después de mi..." (refiriéndose a Starsailor, Travis y The Killers)...más encima por escuchar "Telephone" casi quedamos a la cresta en la fila para ingresar a cancha.

Pancho Gallagher:

A mi en lo personal me pareció que STARSAILOR fue un poco amarrete porque tenia temas para hacer un show espectacular y no los tocaron, haciendo que algunos quedáramos con gusto a poco, mas allá que el sonido fue muy bueno. A pesar de eso el show que hicieron lo encontré la raja.

De TRAVIS no tengo mucho que decir, simplemente "alucinante", demasiado bueno el show, eligieron bien los temas (a pesar q no tocaron Three Times And You Lose, ni tampoco Quicksand), interactuaron con el publico, donde se noto toda su experiencia, y el sonido fue muy la raja. Montaron un espectáculo basado solo en su música y ellos mismos, moviendo al publico a su antojo, y el guitarrista dándose el lujo hasta de subirse arriba del publico para que lo llevaran en sus brazos. Demasiado bueno. Solo queda agregar que ojala que vuelvan.

De los KILLERS no tengo muchos comentarios agradables. Todavía estoy tratando de entender lo que gritaba (porque no cantaba) Brandon, encontré que fue mucha parafernalia lo de la escenografía, muchas luces, flores, Sam's Town, siendo que a la larga el sonido y la interacción con el publico de TRAVIS fue mil veces mejor. A pesar que no sonaron mal (de hecho sonaron bien), les falto compartir y hablar mas con la gente (que les fue incondicional todo el concierto coreando sus temas), ah y también les falto bajarle un poco el volumen a los instrumentos porque la voz de Brandon no se entendía, y de repente era casi imperceptible.

Bueno esa seria mi humilde opinión... para finalizar yo creo que por lejos lo mejor del Fenix fue TRAVIS.

Dan:

Recién llegando de un fénix IMPECABLE, con bandas que hicieron lo suyo sobre el escenario y dejándome satisfecho..

STARSAILOR abrió, hizo lo que se esperaba, no provocó grandes ánimos (en lo personal me pajeo), pero tampoco fue una wea que paso inadvertida, cumplió con lo esperado... ni mas, ni menos.

TRAVIS despertó a la gente de manera automática, abriendo con "Selfish Jean" a las 18:35. La excelente calidad del sonido estuvo presente de principio a fin. Healy y su banda se pararon para decir "Esto hacemos sobre el escenario y lo hacemos la zorra". Un paseo por una gran discografía, un show para repetírselo.

THE KILLERS (con una escenografía que nos hizo esperar cerca de 45 minutos) tiró toda la carne a la parrilla, harto power y con un publico que los acompañó en cada una de sus canciones; lo malo fue (a mi parecer) que las letras no se entendían, la voz quedaba muy por el fondo (a diferencia de los escoceses), pero fuera de eso, un gran show que me hizo quedar satisfecho y contento.

Bueno eso por ahora, me siento incapaz de hacer una mejor descripción del "Festival Fénix".

Cheers!

Union Of Knives - Violence & Birdsong

2007-11-17T08:44:00.002-03:00

Otra banda que descubrí de suerte. Resultó ser una gran opción para escapar de lo tradicional, sin perder los márgenes de la música contemporánea, ni caer en algo completamente ajeno. Violence & Birdsong es la primera obra que presentan los originarios de Glasgow, Union Of Knives. Donde encontramos mezclas de bases 'Dancefloor' (véase música Dance, 'Techno'), ambientes rupturistas, e incluso Rock de guitarras. Chris Gordon, Dave McClean y Craig Grant, nos lucen un bello vortex electrónico. Voces de ambos sexos se reparten roles, en una especie de 'relación musical'. Expresándose sobre baterías que pronuncian cada 'beat', como si fuera el último. Y rotativas melodías fundamentadas en un imponente bajo. Todo esto dentro de un contexto excelentemente producido, por efectos envolventes y atmosféricos.

Un trabajo homogéneo, que no cae en monotonía. Capaz de producir ganas bailar, y también de emocionar. Transmitiendo la impresión de ir en constante transito, y denotando intensamente cada uno de los colores. Gran debut, lleno de 'catarsis' y adrenalina.

Aquí les dejo 'Evil Has Never'

01. Opposite Direction
02. Operated On
03. Evil Has Never
04. I Decline
05. Even Machines Make Mistakes
06. Taste For Harmony
07. Lick Black Gold
08. Go Back To School
09. Law Is Against My Heart
10. We Can't Go Wrong
11. You Better Keep Me

Union Of Knives - Violence & Birdsong

Mejor disco Britpop/Modern Rock & Roll de los 90’s.

2007-11-07T15:19:00.000-03:00

Ya terminada la encuesta realizada por este espacio tenemos los resultados al mejor disco "Britpop/Modern Rock & Roll de los 90’s" elegido por quienes nos visitan:

El disco ganador por un amplio número de votaciones (90 votos equivalentes al 50% de las votaciones) es OK Computer de la banda originaria de Oxford, Radiohead.

Puedes encontrar el review de este gran álbum acá:

OK COMPUTER - RADIOHEAD

Le siguieron:

2º Definitely Maybe – Oasis (39 votos, equivalentes al 22%)
3º Different Class – Pulp (28 votos equivalentes al 15%)
4º Urban Hyms – The Verve (14 votos equivalentes al 8%)
5º Parklife – Blur (13 votos equivalentes al 7%)

Duración de la encuesta: 30 Días
Total Votos: 177

ESPECIAL RINCON BRIT: FESTIVAL FENIX

2007-10-26T02:26:00.000-03:00

El Festival Fénix tendrá lugar por primera vez en Santiago de Chile, el día 4 de noviembre del presente año. La gran sorpresa y lo que nos causó profunda alegría (o por lo menos a mi) es que es -porque no decirlo- el evento con la mejor parrilla internacional que se ha visto este ultimo tiempo. En un comienzo la fiesta contaba con la banda norteamericana The Killers trayendo como teloneros a Starsailor, una banda sin mucha rotación por estos lados, sin embargo este par de nombres ya sonaba increíble, todo esto, sin que la productora Fénix anunciara la tercera banda que visitaría estas tierras, en ese momento los cielos se nublaron y comenzó a llover al son de “Why Does It Always Rain On Me”, fue algo mágico; los escoceses Travis, liderados por Fran Healy anunciaban su llegada.

THE KILLERS:

Banda originaria de Las Vegas, Estados Unidos, formada en el año 2002.

Actualmente integrada por:

Brandon Flowers en voz y teclados, David Brent en guitarra
Mark Stoermer en bajo y Ronald Vannucci en batería.

Su discografía cuenta con dos discos ya editados y una recopilación próxima a salir (13 Nov 2007).

- 2004 - Hot Fuss
- 2006 - Sam's Town
- 2007 - Sawdust (13 Nov)

www.thekillersmusic.com
www.thekillers.co.uk
www.thekillersla.thekillersnetwork.com

STARSAILOR:

Banda originaria de Chorley, Inglaterra, formada el año 2000.

Actualmente integrada por:

James Walsh en voz y guitarra, Barry Westhead en teclado
James Stelfox en bajo y Ben Byrne en batería.

La banda cuenta con 3 discos:

- 2001 - Love is here
- 2003 - Silence is easy
- 2005 - On the otside

www.starsailor.net

TRAVIS:

Banda escocesa originaria de Glasgow, formada el año 2005.

Actualmente la banda esta compuesta por:

Francis Healy en voz, Andrew Dunlop en guitarra, Douglas Payne en bajo y Neil Primrose en batería.

Discografía:

- 1997 - Good feeling
- 1999 - The man who
- 2001 - The invisible band
- 2003 - 12 memories
- 2004 - Singles
- 2007 - The boy with no name

www.travisonline.com

The Postal Service - Give Up

2007-10-07T03:29:00.000-04:00

Si existe alguna banda a la cual le cayera con todas sus letras la definición de “Alternativa”, probablemente seria The Postal Service. Nos ofrece emotividad bajo perspectivas pocas veces vistas. Electrónica predomina, su Música se cataloga dentro de la llamada Indietronica, Indie/SubPop, yo lo llamaría House para relax.

digamos que es la sugerencia Out BritPop, o Rock Britanico revival de los 90’s que presta Rincón Brit ;)

Usando armonías disonantes pero bien pensadas, Beats distribuidos con linealidad, a la vez con creatividad, mostrando gran manejo de efectos sintéticos, The Postal Sevice logra cumplir su cometido, encontrando maneras de entregar mensajes humanos tales como melancolía, amor, etc., sobre fusiones musicales parafernalicas, saliéndose de estándares y limitantes.

El nombre de la banda recae en el modo que sus integrantes grabaron el disco; Jimmy Tamborello, quien escribió las obras que encontramos en este, primer y único trabajo, Give Up (2003), posteriormente se las envió a través del Servicio Postal a Ben Gibbard, quien editaría las cintas, agregando sus vocales a las movidas y llenas de variables, bases que recibía, para posteriormente enviárselas de vuelta vía Servicio Postal nuevamente, así fueron cómplices creativos a distancia.

The Postal Service nos enseña que alguna ninguna condición humana tiene, necesariamente, que ser fácilmente interpretable, y que no por no serlo es menos valida o real. Definitivamente es un disco para empezar el día de buenas, para despreocuparse de superficialidades y disfrutar el día pensando solo en lo realmente importante.

The District Sleeps Alone Tonight
Such Great Heights
Sleeping In
Nothing Better
Recycled Air
Clark Gable
We Will Become Silhouettes
This Place Is a Prison
Brand New Colony
Natural Anthem

DOWNLOAD:
The Postal Service - Give Up

James - Pleased To Meet You

2007-09-30T23:25:00.000-04:00

A pesar de mi escepticismo inicial sobre Pleased to meet you quedé alegremente sorprendido por la creatividad y consistencia que este trabajo muestra.

…

Llega el 2001 y James en manos de Mercury, nos presenta Pleased to meet you, un disco que en su momento (hablando de fechas anteriores y posteriores) superaba ampliamente los mediocres trabajos de las punteras bandas inglesas. Cada track del disco nos muestra una simpleza esterilizada, algo realmente casi-nuevo y homogéneo.

Inicia con una atmósfera especial y potente, una grieta a un mundo nuevo que nos dice “esto tengo para ti, es un shock a tu sistema”… desde ese momento (Space) nos pega hasta el final con la atrevida “Alaskan Pipeline” y nos obliga a decir “Wow!”

Pleased to meet you es un circulo lleno de sentimientos que va de bueno a excelente, avanzando cada vez mas en tu lista mental de grandes discos, de aquellos álbumes que no pueden faltar en tu colección.

Luego de cada escucha te das cuenta de lo directa y melodiosa (ambos a la vez) que puede ser cada canción, especialmente aquellas como “Fine” y la archiconocida “Gettin away with it”, las cuales te llevan sobre una base rítmica circundante que sin pensarlo provoca innatos movimientos de pies, manos o cabeza.

Space
Falling Down
English Beefcake
Junkie
Pleased To Meet You
The Shining
Senorita
Gaudi
What Is It Good For
Give It Away
Fine
Getting Away With It (All Messed Up)
Alaskan Pipelin

DOWNLOAD:
James – Pleased To Meet You

Los escarabajos.

2007-09-17T10:39:00.001-04:00

Muchas cosas se me vienen a la cabeza al tratar de escribir sobre los fab four. Como sentimientos de amor paternal, o admiración por sus ideales. Y lo más importante. Punto puntual que hasta el día de hoy trasciende humanidades. Su música. Quien los ha tildado de 'sobrevalorados' probablemente sólo ha escuchado el disco '1' (compilado de hits). Por lo que difícilmente tenga una apreciación del grupo fidedigna a la realidad. Imposible que comprenda el enorme espectro a nivel estratosférico que abarca esta bandita de Liverpool. The Beatles mostró al mundo incontables aristas musicales por primera vez vistas. Empezando su onda expansiva a principio de los 60's. Folck estadounidense era lo mas parecido al 'Rock & Roll'. Años después una encandilante estrella de tes blanca se sitúa en la cima de la pirámide. Alguien que fue capaz de subir rápidamente los escalafones que el pueblo Afro americano no subió en mucho tiempo. Elvis Presley atravesó océanos. Y en otro continente, un adolescente - en particular - pudo oírlo. John Lennon fue cautivado por los nuevos sonidos que traía el viento. Guitarras, amor, distorsión, lenguaje, sexo, violencia, ¿algo mas?. Un despertar de colores arrasó la mente de nuestro protagonista. Quien junto a otros chicos del barrio. Fundó la banda mas significativa que ha existido en cuanto a Rock/Pop se refiere. Desde 'Please Please Me'. Hasta 'Abbey Road'. The Beatles es un siútico y psicodélico viaje a través de la historia de la música y la sociedad.

I Am The Walrus.

Stereophonics - Performance & Cocktails

2007-08-27T03:38:00.001-04:00

El álbum en cuestión se fundamenta en; Rock & Roll superpuesto, cortante distorsión y dinamismo: Se presenta con "Roll Up And Shine", seguido de "The Bartener And The Thief", una apertura que te obliga a despertar, ambos temas llenos de energía, guitarras sucias y ritmos motivantes que invitan a mover la cabeza al son de su absoluto Rock.

Y, conmovedores pasajes de BritPop: Melodías pegadizas como "Hurry Up And Wait", "Is Yesterday, Tomorrow, Today?" nos dan algo de paz. Nos adentramos al matiz por el cual se explaya el álbum, menos ruidoso, mas melódico, aunque de acústico, poco y nada tiene. Predominan canciones como "Pick A Part That's New", enérgico, amigable y alentador, el aire parece mas fresco al oírlo, simple, original y efectivo, un coro bastante cliché, de rimas poco elaboradas, logra entregar de manera franca, todo el carisma..

"Just Looking", su aclamado Single, muestra un emotivo retrato de aires trascendentes, logra transmitir “a la vena” el concepto que proyecta. Dulce, reflexivo, e intenso tema, que en su coro nos hace saber su nombre, para no olvidarlo, irrumpiendo apacibilidad con fuerte distorsión y el plus que ofrece la quebradiza/rota voz de Kelly Jones: Quien mostrara sus excelentes atributos en cada pasaje del disco, interpretando con estilo desgarradoramente cálido, cada estado del tematicamente directo trabajo.

A pesar de que hayamos pasajes en que los Beats decaen y aflora lo semiacustico, en ningún momento es dejado absolutamente de lado el pujante overdrive, hasta la canción con la cual despedimos el disco: "I Stopped To Fill My Car Up" nos seduce con un bello teclado, un ambiente melancólico pero esperanzador, escoltado por psicodélicos efectos y un imponente bajo, es el tema encargado de dejar ese saborcillo final, con el cual te quedas un tiempo después de terminado el disco.

Un álbum solido de principio a fin, mantiene la esencia sincera, potente y espontánea de su predecesor, el disco debut "Word Gets Around". A la vez se hace ver cierta consolidación/evolución, entregándonos mas compromiso, dejándonos más mensajes sobre la mesa esperando ser leídos. Tal vez el mejor record de la banda hasta la fecha.

Roll Up And Shine
The Bartender And The Thief
Hurry Up And Wait
Pick A Part That's New
Just Looking
Half The Lies You Tell Ain't True
I Wouldn't Believe Your Radio
T-Shirt Sun Tan
Is Yesterday, Tomorrow, Today?
A Minute Longer
She Takes Her Clothes Off
Plastic California
I Stopped To Fill My Car Up

DOWNLOAD:
Stereophonics - Performance And Cocktails

In His Life: The John Lennon History (TV movie - 2000)

2007-08-14T23:26:00.000-04:00

Recién terminé de ver este pequeño film (pequeño entre los tantos que se han hecho sobre los Beatles) y no podía esperar a plasmar mis impresiones sobre el en este blog, en el cual colaboro esporádicamente (mas bien, cuando me acuerdo).

Primero que todo, debo recalcar que esta película fue mas interesante, divertida y dinámica que la extensa y tediosa Biopic de Elvis (¡que película no puede ser tediosa durando mas de 3 horas!). Pero bueno, no estoy acá para hablar de Elvis y sus jodidos problemas personales o musicales. Estoy para hablar de The Beatles, o más específicamente, de John Lennon. Segundo, hay que aclarar de entrada que los hechos fueron adaptados o reinterpretados según la conveniencia de David Carson y Michael O´Hara, director y guionista respectivamente.

La historia parte en los comienzos de la adolescencia de John Lennon, cuando vivía en casa de su tía e iba al colegio. Ahora bien, muchos hechos biográficos no pueden ser tomados como tales, solo por el simple hecho de la aclaración ya hecha en el párrafo anterior. Ni tampoco tengo ganas de contar la película con esa linealidad narrativa de jodido crítico de cine de revista de moda en el género. Así que voy a dejar mis impresiones o los puntos que me parecieron interesantes.

En toda la película hay un detalle que resalta en la caracterización de John Lennon y es su falta de moral. Se lo muestra como a un tipo frío, que ni siquiera se da la dignidad de abandonar la gira para ir a ver a su mujer tener a su hijo. Un personaje que se pelea con un tipo porque le dice marica, se coge a una mina en un bar de Hamburgo antes de un show y se guía por su temperamento (que por cierto no es muy bueno, eso ni decirlo...). No soy un especialista en "Beatle-logia", pero ¿será tan así esto? ¿O es solo un capricho del film?

También se muestra a John como un fan de Elvis Presley, en contraposición con la biopic del susodicho personaje, en la cual se puede ver al "rey del rock n roll" puteando porque "ahora a todos les gustan The Beatles".

Por ultimo, se ven alusiones a canciones a prueba de tontos. O sea, creo q hasta el tipo que no es fan puede darse cuenta de las alusiones: el epitafio con la inscripción "Eleanor Rigby" en el, la placita "strawberry fields" y el cartelito que dice "Abbey Road" son los ejemplos mas claros de ello.

En fin, y como para darle un broche a toda esta palabrería, una película simpática, interesante, pero para nada esclarecedora. No deja de ser una interpretación de los comienzos de la banda y de sus integrantes.

Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

2007-08-02T00:54:00.000-04:00

Iniciándose este milenio un joven de tan solo 16 años decide dejar a su familia y lanzarse a la vida. Tenia la ruta más que clara, lo suyo era la música.
Hijo de madre pintora y padre jazzista, el pequeño Patrick empezó su recorrido musical a sus tempranos 11 años componiendo (inicialmente) en violín una serie de registros que prolijamente fue guardando como si de sus propios hijos se tratase.
Fue asi como el 2003, mientras Wolf se encontraba en Francia ganandose la vida, se encontro con los odios de tambien músico Craig Robinson (aka CapitolK) quien lo reclutó en su sello inmediatamente.
La placa "Lycanthropy" no demoró en grabarse, y con solo 19 años Wolf salto desde el anonimato hacia listas musicales de revistas especializadas.
En Europa y América ya hablaban de él y de su talento musical nato, pero él lejos de recostarse en sus laureles, queria más.
Musicalmente obsesionado, Wolf ingresó al conservartorio de música de Trinity a estudiar composición, y el resultado de sus estudios se hacen sentir el 2005 con "Winds in the Wires", un trabajo mucho más maduro y profesional.
Patrick Wolf estaba dando que hablar, su talento multi-intrumentista estaba significtivamente más depurado y sus composiciones mejoraron.
Fue entonces cuando Baby Bowie (bautizadó así por la prensa debido a su extravagante apariencia) empezo con giras por el mundo para mostrar su música, su adorada música.
La prensa comenzó con las comparaciones. David Bowie, Nick Cave, Marc Almond y tantos otros salieron al ruedo, pero él los negó a todos. De hecho solo a aceptado como reales influencias a Bjork y a PJ Harvey.
Pero a pesar del incipiente agobio mediatico él mantuvo su religiosa rutina de mantenerse componiendo, siendo el resultado de esto su tercera placa "The Magic Position".
El disco confirma el talento de Wolf, dandose un paseo por el folk-pop británico y la electrónica. Este trabajo del joven londinense desborda alegria por donde se lo mire. Canciones pop (incluso bailables) como "The Magic Position", "Overture" o "The Stars" lo demuestran.
Es cosa de ir avanzando en el disco, para ir notando que Wolf ya no es una sorpresa de la media, pues canción a canción nos va envolviendo en una atmosfera acogedora de momentos altos como "The Magic Position", momentos suaves como "Bluebells" y momentos sublímes como la obra maestra "Magpie".
Quizás le erré antes, "The Magic Position" más que alegría es un disco lleno de júbilo, con un gran sentimiento de plenitud, y es probablemente lo que Wolf siente. La plenitud de estar haciendo lo que le gusta, música... su música.

Tracklist
01. Overture
02. The Magic Position
03. Accident & Emergency
04. The Bluebell
05. Bluebells
06. Magpie
07. The Kiss
08. Augustine
09. Secret Garden
10. Get Lost
11. Enchanted
12. The Stars
13. Finale

Calificación del Disco: 8.5

Patrick Wolf - "The Magic Position"
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Radiohead - My Irong Lung [EP]

2007-07-30T22:49:00.000-04:00

En una vacía tarde del otoño santacruceño, llega a mi "My Irong Lung". Desde esa primera vez que lo escuche, no ha dejado de acompañarme.

My Irong Lung es un EP que esta justo en la transición que va desde The Bends hacia Ok Computer, este ultimo (como ya todos saben) marco un hito en la historia de la musica de los 90's.

Las letras de este álbum son lo que mas impresionan. Letras crudas, pero muy románticas y directas al alma del oyente, pero no por esto "mamonas", se entrecruzan en el disco. Cosas que me han agradado, melodías que me han acompañado en este tiempo. Cada vez que pienso en la selecta selección, se me pone la piel de gallina. Una selección perfecta para acompañar días de vació y alienación.

Temas como "The Trickster", "You never wash you after yours" y "Permanent Daylight" hacen de este una buena opción para bajar y profundizar en la extensa discografía de la banda. Ahora bien, este es un disco fiel a la "tradición The Bends", por si quieren saber a cual de los dos LP entre los que esta se parece mas.

En fin, estas son mis humildes palabras para uno de los grandes hallazgos que han caído en mis manos en estos tiempos.

My Irong Lung
The Trickster
Lewis (Mistreated)
Punchdrunk Lovesick Singalong
Permanent Daylight
Lozenge of Love
You Never Wash Up After Yours
Creep (Acoustic)

DOWNLOAD:
Radiohead - My Irong Lung [EP]
(Pass: pazmen)

Jirafa Ardiendo - Persona

2007-07-30T22:26:00.000-04:00

Sin duda que la categorización de este grupo dentro del estilo del rock psicodélico está bien puesto. Con un sonido de permanente letargo, manifestado principalmente en el bajo y la voz de Alejandro Pino. Esta banda nos invita a viajar hacia naturalezas místicas que más que lejanas se encuentran en nuestro interior.

"Persona" es un disco que precisamente nos retrata un día en la vida de cualquiera de nosotros, no habla de lo cotidiano de la urbe y como ésta se vincula con las relaciones interpersonales que construimos día a día. Es un viaje por la subjetividad, acompañado magistralmente por una enérgica batería, especialmente en temas como "Corre", el que luego se va juntando con dulces sonidos de cuerdas en "Sed", llevándonos en vaivenes de emociones y recuerdos de pretéritos tiempos de agonía a causa de añejos amores.

Nos muestra facetas electrónicas mezcladas exquisitamente con rasgueos de guitarras, a veces sufridas y delirantes en un fondo, creando así una bipolaridad musical, suave y agradable, con una melancolía desesperada y lastimosa, adulterado con intimidad, cólera, rebeldía y una voz con tintes de lasitud que hacen de “Persona” un gran todo, un gran disco.

Nos sube en una onda que va del amanecer al ocaso, lo que se refleja en los cambios de ánimo que sufre el disco a medida que avanza: de una tristeza y somnolencia inicial, que podemos graficar como el despertar de la persona que se da cuenta que tiene que enfrentar un nuevo día, en que inevitablemente tendrá que sortear los obstáculos que impone la vida; pasando por un eufórico y avasallador medio día, que nos introduce en la vorágine citadina: el almuerzo, el recuerdo de la mujer amada, las micros, la cantina, etc.; y por último llegando al atardecer, al fin de los problemas, a la calma y soledad, al refugio que representa el hogar y la cama vacía tal como se ha dejado en la lejana mañana.

Para terminar, “Persona” nos da una despedida de gran forma, haciendo un festival de psicodelia, rock, electrónica y voz, lo que nos deja claro que Jirafa Ardiendo es un grupo sólido, capaz de crear e improvisar en distintos estilos sin perder el norte.

Jirafa Ardiendo - “Persona” (2003)

1. Mastodonte
2. Volcán
3. 15.1.27.1.22.23.12.2012
4. Música en pedazos
5. 5.4.
6. Corre
7. Sed
8. Confío
9. Quiero verte dormir
10. Oruga
11. Siempre así
12. Vidrio
13. Cada
14. Quiero verte reír
15. Masa
16. Toros por los ojos
17. No te escucho
18. Nuco rey
19. Tarde
20. Hiperacusia

Descarga ACÁ

Richard Ashcroft – Keys To The World

2007-07-29T19:00:00.000-04:00

A diferencia de sus anteriores discos solista, que sin lugar a dudas, fueron hechos "para el" (“Alone With Everybody”, “Human Conditions”) trabajos en los cuales nos mostró notables aires conceptuales entre canción y canción, con una intención mucho más difícil de interpretar, definitivamente alejado de el interés comercial En este disco abandona su época intimista, “Keys To The World” nos devuelve levemente por momentos la esencia original, temas más mundanos y carnales, un tanto más fáciles de llegada, y por defecto, bastante más digeribles, de tanta calidad como su faceta mostrada anteriormente, pero con objetivos distintos Regresa para entregar, esta vez, material "para el mundo", como un profético alcance para la noticia de su rejunte con la legendaria banda "The Verve" proyectando nuevo disco este 2007 (esperemos sorprenda tanto o mas q lo ya visto hasta el momento).

Entre temas que destaco se encuentra el estandarte de mismo nombre que el disco, una canción para reflexionar de manera fría sobre tu vida, y la forma de como llevas esta, de fuerte contenido social, hago referencia a la participación de una voz femenina haciéndose presente con un cíclico y psicodélico canto.

Otro de mis favoritos es “Cry Till The Morning”, cuanto desplante saca a relucir en este tema, demuestra ser un fuerte candidato a ganar un puesto dentro de las mejores voces Brit de la historia, interpreta a la perfección la intención melancólica del tema, de fotografía memorable, único e inigualable extracto de la cabeza de nuestro talentoso artista, un éxtasis musical a mis oídos, una mezcla vanguardista llena de cruda perspectiva de la realidad, el ambiente producido por su progresión y los extraños efectos adornando un pedazo de abstractismo lleno de alma acosada por sombras, es un tema para mirarse al espejo y enfrentar demonios.

También consta con “Why Do Lovers?”, tema desgarradoramente romántico, nos adentra con una melodía apacible que promete ser un tema tranquilo de principio a fin, pero nos sorprende con un puente lleno de nostalgia, subiendo el tono y acelerando los latidos, retrata desesperados sentimientos atrapados, ganas de extirparse algo de adentro

Esto es parte de lo q hallas en el álbum que nos despide de un matiz mas personal, el cual extrañare, pero a la vez nos reabre un mundo creativo, que acá nos demuestra, queda mucho por explorar.

1. Why Not Nothing?
2. Music Is Power
3. Break The Night With Colour
4. Words Just Get In The Way
5. Keys To The World
6. Sweet Brother Malcolm
7. Cry Til The Morning
8. Why Do Lovers?
9. Simple Song
10. World Keeps Turning

DOWNLOAD:
Richard Ashcroft - Keys To The World

Radiohead - Kid A [Review]

2007-07-28T16:22:00.000-04:00

"Hace tiempo leì que el primer disco de una agrupacion es solo eso, un disco, hay ciertas excepciones, pero las menos. Leì tambien que en el segundo se debia justificar y mejorar el "exito del primer disco, en el tercero es obligatorio superar el exito, y si se logra, la banda comienza a inscribirse como una de las grandes, y por ultimo, leí que el cuarto disco es el experimental, es en donde la banda puede hacer lo que sea sin miedo a equivocarse."

Bajo esa premisa queda bastante claro el porque de tantos maticez en los discos de Radiohead, un grupo que partio con Pablo Honey, con relativo exito. Le siguio The Bends, superando con creces a su antecesor y encontrando el que "supuestamente" seria el rumbo de la banda. Nada mas lejos de la realidad, cambiaron las guitarras y sus ambientes por sintetizadores y sonidos espaciales y de ciencia ficcion. Obviamente superaron por mucho nuevamente a su antecesor, es mas, este se inscribio en la historia de la musica. Luego, pasaron tres años, tres largos años para encontrarnos, como dice la premisa, con un disco altamente experimental, y que nadie se esperaba.

Radiohead con su cuarto disco, Kid A, cambió la imagen estereotipada que el comun de la gente tiene sobre el rock progresivo y experimental. De ahi en adelante comparar a los chicos de Oxford con Pink Floyd no era una mera locura, era simplemente la realidad. Nuevamente una agrupacion se adelantaba a su epoca y cambiaba el curso normal de la musica.

La creacion de paisajes inimaginables dentro de la musica es algo que Radiohead sabes hacer y excelentemente, como ninguna otra banda, ese sello distintivo al crear la ambientacion, y sumergirte en un mundo irreal en cada cancion hacen de este, un disco, que aunque dificil de "digerir", totalmente recomendable, para quien quiere encontrar maticez y buscar algo distintivo dentro de la musica actual.

El disco nos lleva por sonidos que parecen sacadas de peliculas viejas, con leves toques de jazz, decorosos arreglos, y unas lineas de pianos que hacen desaparecer completamente a la guitarra por practicamente todo el disco. De primera, el disco parece ilogico, parece irreal, la combinacion de sonidos nos deja vagar por el extraño mundo de Radiohead y por un momento, la menos para quien comprende, nos hace desaparecer. Matices en la voz de Thom Yorke, en cada cancion nos deja diferentes formas de cantar, incluso en algunas pareciese que no fuese un humano quien esta interpretando las irreales letras. El rock espacial deja aun mas abierto el enigma de las letras que adornan el disco. Letras, como se dijese antes, irreales, que solo quien comprende a la banda podria interpretar.

Por ratos parece retrocedernos tres años en el tiempo, pero no, esto es algo totalmente nuevo y experimental, a quien le guste, excelente por el, a quien no, pues que siga el rumbo "normal de la musica" escuchando mas de lo mismo.

Un disco que es excelente para ir a dormir, o para, al menos, quedar en un estado de somnolencia, obviamente no por el hecho de que el disco aburra, todo lo contario, el ambiente, los sonidos, la instrumentalizacion y por sobre todo la voz, crean el efecto de un tranquilizante.

Quizas alguien penso que con este disco volverian las guitarras que encontramos en The Bends, o que quizas intentarian emular el exito del manoseado, pero nunca pasado de moda, OK Computer, pues se equivocaron, y nos dejan esta joya del rock progesivo-experimental moderno, una pieza que marca un giro en la banda.

Y es que una banda con tanta credibilidad, popularidad masiva y ganas de experimentar, no podia hacer menos, porque una cosa es cierta, si este disco fuese el debut de una banda desconocida, otra seria la vision. Un disco dificil de abordar, en donde solo aquel que quiere experimentar nuevas sensaciones, o por el simple hecho de oir algo nuevo debido al hastio de lo siempre, pueden tomarlo en cuenta.

TRACKLIST

"Everything In Its Right Place" – 4:11
"Kid A" – 4:44
"The National Anthem" – 5:50
"How to Disappear Completely" – 5:55
"Treefingers" – 3:42
"Optimistic" – 5:16
"In Limbo" – 3:31
"Idioteque" – 5:09
"Morning Bell" – 4:29
"Motion Picture Soundtrack" – 7:01

Calificacion del Album: 8.5
Kid A
Septiembre 2000
Radiohead

Descargar Aqui el disco ---> KID A

Dolores O'Riordan en Sudamérica!

2007-07-27T14:52:00.000-04:00

La artista irlandesa, ex-vocalista de The Cranberries presentara su disco solista "Are you listening?" en un tour que la traera por este lado del globo durante finales de agosto y principios de septiembre.

Era el año 2003 cuando Dolores O'Riordan decidió dar un paso al costado y desligarse de una de las bandas irlandesas más importantes de todos los tiempos. Luego de casi 15 años grabando y rodando juntos, la vocalista se embarcó en un nuevo proyecto como solista del cual no se sabria nada hasta este año. El camino no fue nada de facil. El 2005 formaba parte del soundtrack de Spiderman 2, pero finalmente su canción, "Black Widow", no fue incluida. Aunque para su consuelo, luego logro salir a la luz con un cameo en la pelicula "Click" cantando el clasico "Linger" de su ex-banda, pero claramente no era lo que ella esperaba. Fueron 4 años de altos y bajos que sin duda influyeron en la composición de "Are you listening?", ademas del fallecimiento de su esposo y su suegro.

Fue asi como llegamos a Mayo del 2007, y el lanzamiento de esta placa que tanto trabajo le costo. Y vaya que valio la pena la espera. "Are you listening?" es un disco que se pasea entre suaves melodias y sombrios acordes. La influencia de 15 años junto a The Cranberries es casi obvia y logica, pero sin duda este trabajo como solista es mucho mas oscuro e intimo.

Y es esta placa la que O'Riordan viene a mostrar a estos lados del mundo. Segun EMOL, la artista tiene agendadas fechas en Argentina, Brasil, Mexico, Colombia y Chile. La venida de la cantante irlandesa ya es oficial, y DG Medios esta a cargo de la presentacion de la artista. El concierto sera el 23 de Agosto a las 21:00hrs, en el Teatro Caupolicán, y las entradas se pondran a la venta este domingo 29 por Feriaticket. El precio de las entradas es el siguiente: $30mil(palco), $20mil(cancha), $18mil(tribuna) y $12mil(galeria).

La gira completa seria:

Agosto
21 - Argentina @ Gran Rex
23 - Chile @ Teatro Caupolicán
28 - Sao Paolo @ Via Funchal
** - Rio de Janeiro (por confirmar)
30 - Colombia @ Downtown Big Auditorium

Septiembre
04 - Guadalajara @ Foro Expo

La prensa europea afirma que el show de Dolores O'Riordan es simple y acogedor, y que presenta tanto su placa solista como tambien varios de sus antiguos exitos junto a The Cranberries.

Esperamos cualquier noticia oficial para publicarla y seguir informando con respecto a la visita de esta voz privilegiada del pop/rock mundial, pues su venida no solo seria propicia para conocer en vivo su trabajo solista, sino que tambien para saldar una deuda que The Cranberries dejo en Chile, pues a pesar de su gran difusion la banda nunca vino al pais.

Aqui les dejo una presentación en vivo de Dolores O'Riordan, tocando "Ordinary Day".

Saludos! ;)

The Cranberries - Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?

2007-07-26T23:18:00.000-04:00

The Cranberries es una banda Irlandesa de Rock/Pop, que irrumpió a principios de los '90 en la escena Rockera y que desde entonces ha alcanzado gran popularidad. En 1992 comienzan la grabación de su primer álbum, de la mano del productor Stephen Street, mismo que trabajase con Morrissey y Blur. El 1 de marzo de 1993 finalmente este trabajo es publicado, dandosele como titulo Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?. Musicalmente este trabajo fusiona el tradicional Rock/Pop de los '80 con Folck y ambientes Irlandeses, y las letras se ahondan en un mundo irreal y fantasioso, idealista, lleno de esperanzas y de sueños. Predominan en el discos las canciones amables y dulces para el oído, canciones que son fáciles de escuchar. El disco tuvo poca acogida entre el publico, a pesar de que su música traía nuevos aires a lo que predominada, el Grunge. Quizás también le quito méritos el hecho de que comenzaban a escucharse mas grupos como Suede, o PJ Harvey.

Todo comienza con "I Still Do", empieza con buenos punteos de guitarra electrica, y la dulce y bonita voz de su vocalista Dolores. Una de las buenas canciones del álbum. Luego uno de los temas cumbre del disco, y quizás de los mas conocidos del grupo, "Dreams", una preciosa canción, con un estribillo bastante pegajoso, fue ademas el primer single de este disco. Le sigue "Sunday", el disco completo en si es lento y acústico, y este tema es todo eso, un comienzo bastante instrumental, precioso por lo demás, de violines y guitarras, la velocidad sube, la canción se anima mas, para luego relajarse nuevamente, también single. "Pretty", es una canción bastante corta, no mas allá de 2 minutos con ritmos pausados, y punteos de guitarra con la voz de Dolores sonando muy aguda. "Waltzing Black", es quizás la menos llamativa del disco, poco enganchadora, lenta y con acordes no malos, pero tampoco excepcionales, no llega a convencer y deja la sensación de que fue puesta como relleno. "Not Sorry" es una buena canción, de medio tiempo, muy en la linea del disco. Una buena parte de guitarra y una voz conmovedora hacen de esta una cancion que no se debe dejar pasar, obviamente la voz destaca por sobre el resto y le pone el sello distintivo a la banda. "Linger" es, personalmente, la mejor canción de la banda, superando incluso a lo que luego se vendría con mucho mas éxito. Segundo single del disco, comienza instrumental, acusticamente, de tiempo lento y con el acompañamiento de unos preciosos violines. Con la, no me canso de repetirlo, inigualable voz de Dolores, dulce por lo demás, y suave como solo ella sabe cantar. "Wanted" es otra de las canciones cortitas, no por eso deja de ser buena, quizás no es excelente pero si bastante recomendable. "Still Can't", su comienzo es lo mejor, toques de guitarra y un estribillo bastante fuerte, por lo demás, nada especial. "How", es otro punto alto dentro del disco, de un momento de guitarras muy suaves, pasa a otro con estribillos bastante enérgicos y sin aviso vuelve al punto de relajo. un cambio de ritmo constante que deja un buen gusto durante sus tres minutos, para de repente, sin previo aviso terminar cortantemente, muy buena. "Put Me Down", es la ultima canción del disco original, un tema lento, con suaves guitarras tranquilizantes, en el estribillo la suave voz de Dolores y los coros interactuan con el fondo de violines, con una gran melodía, excelente final para el disco.

Un gran disco, que seria el cimiento de una de las mas grandes bandas de los '90, y para mi, una de las mejores, por la voz de Dolores, por su combinación de sonidos y porque supieron torcerle la mano al sonido que dominaba en ese momento, y a que a pesar de estar muy cerca geográficamente, distaba mucho de sus ideales.

I Still Do
Dreams
Sunday
Pretty
Waltzing Back
Not Sorry
Linger
Wanted
Still Can't...
I Will Always
How
Put Me Down

DOWNLOAD:
The Cranberries - Everybody Else Is Doing It, So Why Can´t We?

Pulp - Different Class

2007-07-20T17:53:00.000-04:00

Durante el tiempo y la epoca en que todos estaban preocupados de medir, en funcion de las ventas o la cantidad de público que llegaba al estadio, cuál era la banda mas grande o la mejor de la Inglaterra de mediados de los 90. Es claro que de esas reyerta no todos podían participar, o porque no les alcanzaban los argumentos musicales, o bien porque simplemente no les interesaba.

Sin ánimo de ser indiferentes a una realidad tan cruda como ciertamente interesante y hasta entretenida, un hombre llamado Jarvis Cocker , oriundo de Sheffield, pilotaba un proyecto ya consolidado conocido como Pulp, y que en los citados días proveyó al universo musical, una pieza particularmente sugerente; y si digo sugerente es porque lisa y llanamente todas, o casi todas, las pistas de ese disco hacen directa o tangencialmente alusión al sexo como materia prima y lei motiv del disco. Pero, ¿por qué el sexo?.

Pulp, aparte de consguir su más grande éxito comercial con His'n'Hers, aunque con buenos destellos como"Babies" y "Razzmatazz", no logró cruzar el Atlántico de manera tan contundente como con este disco; logró posicionarse como el gran cronista de las relaciones humanas de la Inglaterra de Tony Blair, posición que posiblemente Blur habría conseguido con su Parklife y reconocida por el propio Blair- y sin embargo, nadie tan explícito, tan seductor y tan conmovedor como Jarvis Cocker para abordar los temas del amor y sus consecuencias más inmediatas.

En fin, Pulp logra descolgarse de la furibunda batalla de "pesos pesados" con sensualidad y trazos de inteligencia, entregándonos un material que bien puede ser parte del soundtrack de una película, o bien, puede formar parte de la discoteca personal de un hombre que llegado a los 50, en el 2035, quiera revivir sus lozanos días de familia, grupo de personas que bien puede ser como el de la portada del disco.

Creativo, ¿no?

ES LA HORA DEL EXCESO

2007-07-16T19:39:00.000-04:00

Transcurre el año 1998. El brit pop ve impertérrito su propio ocaso, y cualquier intento desenfadado por recuperar las gloriosas jornadas de 3 ó 4 años atrás, ya es infructuoso. Cantidades casi escandalosas de estupefacientes y alcohol han corrido y siguen circulando por los estudios musicales británicos que albergan bandas que trotan a paso cancino e intoxicado de una fama tan pasajera como vertiginosa. Entre tan calamitoso y poco prometedor panorama, surge cierta voz que hace sorna arrogante de esta situación, tomándola como ejemplo, e inspirando un corolario de cánticos dirigidos más bien a la denominada "Cocaine store" (o literalmente "drugstore") en que se convirtió Inglaterra a fines de los 90, que a un público musical adepto y fiel, que se sintió identificado cuando alguien, desde algun escenario en la ciudad de Sheffield, les dijo que eran "gente común". Jarvis Cocker, almirante de un buque de la armada inglesa, llamado Pulp, proveyó a sus musicales grumetes, de un trabajo digno de un capataz de galera romana; "This is hardcore" viene a respaldar la necesidad de esnifar interminables líneas de cocaína, junto a una hermosa y desnuda mujer, en medio de incontables botellas de helada Beck's, únicamente con el argumento de que es el mismísimo Jarvis Cocker.

Musicalmente hablando, es un trabajo más maduro que sus antecesores, pero que pierde claramente el sonido amable y prístino de temas como el recordado "common people" o "Mile End", para el soundtrack de "Trainspotting".

En fin, y como lo diria el propio mentor de la obra, este disco, al final, realmente apesta, salvo por un par de buenos trabajos, dejando en claro que es otro aporte musical, hecho con una resaca apocalíptica, y que en definitiva pretende ser la banda sonora de una noche de pasión y sexo desenfrenado, más que una contrbución de la Isla, al panorama musical de fin de siglo.

PLACEBO: la representación de una juventud

2007-07-08T08:36:00.000-04:00

Compleja se torna la labor del escritor cuando se ha de escribir acerca de algo que llama tu atencion, cuando eso acerca de lo que vas a escribir es de tus predilectos... en este caso entre mis discos siempre esta alguno de placebo y a pesar de que dos de sus integrantes no son ingleses si han hecho carrera desde el comienzo en este pais.

Oficialmente todo comenzo el año 1996 cuando salio al mercado su disco homonimo, letras donde se manifestaba la libertad sexual y a su vez la frustracion de quien jamas fue popular, de ese que escogio evadir al mundo mediante el consumo de drogas y de largas borracheras, de quien bajo el apodo de "nancy boy" escupio al mundo todas sus frustraciones y todas sus penas... Aquel que despues del extasis del coito regresaba a ser el mismo animal melancolico.

Su frontman Brian Molko ahora intenta evitar mirar al pasado y recordar toda esta etapa de androgenia porque le considera una etapa aberrante, pero siguen vigentes los arquetipos de frustrados, de libertinos, los desechados por el amor, los misogenos, y los perdedores que dieron vida a las letras de su primer disco.

Dato: De este primer disco la cancion "burger queen" es la representacion de su juventud

Travis - Good Feeling

2007-06-28T06:39:00.000-04:00

GOOD FEELING, el primer trabajo de Travis, un disco de 1997 que muchos desconocen. Su debut no provocó grandes emociones en el resto del mundo (menos en nuestro país), muchos reconocen saber de esta obra luego de haber oído los dos discos posteriores (The Man Who, The Invisible Band), pero, en el Reino Unido el disco tuvo gran éxito, tanto así que la banda escocesa liderada por Healy fue escogida por los mismos integrantes de Oasis para telonear su gira Be Here Now.

Al escucharlos por primera vez uno se da cuenta de que suena bastante distinto al sonido Travis de sus sucesores, puesto que encontramos un rock con mucho más power, con una gota de lucrativo y unos cuantos estribillos muy pegajosos. Las 3 últimas canciones del disco (More than us, Falling down y Funny thing) son una pasarela con la música que iban a hacer a partir de este disco debut, ya que son baladas melancólicas y dulces que podrían estar perfectamente en el ‘The Invisible Band’, su tercer trabajo (del cual se extrajo el single ‘Side’ que le dio el aliento a la banda en nuestro país). De este álbum, se extrajeron 5 singles, los cuales rotaron durante mucho tiempo en las radios inglesas sin lograr atravesar las fronteras.

Para mi gusto, ésta es la gran obra de Travis, considerando sus próximas cuatro placas, este es un disco que caracteriza el sonido pop-rock británico, con letras de fácil aprendizaje y ritmos al tono de guitarras eléctricas muy llamativas. Good Feeling es capaz de mostrarnos el rock escondido que lleva Travis en su música, haciéndonos viajar durante 49 minutos divididos en 12 episodios.

All I Want to Do Is Rock
U16 Girls
The Line Is Fine
Good Day To Die
Good Feeling
Midsummer Nights Dreamin'
Tied To The 90's
I Love You Anyways
Happy
More Than Us
Falling Down
Funny Thing

DOWNLOAD:
Travis - Good Feeling

EL CIRCULO SOLO TIENE UN LADO

2007-06-20T19:23:00.000-04:00

¿Un material descolgado de la epoca indie y brit de los 90?. ¿Acaso el trabajo más representativo de ellos?. ¿ Un desesperado grito, en una nueva década, de guitarras y sonidos ya históricos y no presentes?.

El tercer disco de esta banda escocesa es aquel intento desenfrenado por mantener una cultura sonora que, con por ejemplo Standing on the Shoulder of Giants, o Urban Hymns, termina casi indefectiblemente. Aun asi, el mérito mayor que tiene la banda invisible es el de mostrarnos un lado amable y cálido, basado en guitarras acústicas, que permiten al oyente descubrir trazos estilísticos que en otros trabajos de los citados no era posible encontar. Canciones como "sing", "side", "flowers in the window"y"afterglow", invitan a un momento de pausa en un ajetreado inicio de siglo, haciendo hincapié en las cosas sencillas y comunes, sin dejar de lado el elemento poético o profundo de sus queribles letras ( "el círculo sólo tiene un lado").

Aun cuando discos tan potentes e indispensables vieron la luz entre 1994 y 1996, "the invisible band", en el año 2001, es una excelente muestra de que aun en el Reino Unido hay semillas de gran cepa, que nos pueden proveeer de canciones sencillas, al estilo de oasis, pero tan profundas y entrañables en su sentido e intencion, al estilo de coldplay, queriéndonos decir que es preciso "mirar" alrededor, por último, para tener ganas de cantar.

Morrissey - You Are The Quarry

2007-06-13T12:55:00.000-04:00

Como ya saben, el RincónBrit esta abierto para que ustedes se sientan libres de comentar, exponer sus puntos de vista, sus opiniones y para que se atrevan a escribir sobre aquella banda capaz de transmitir emociones, capaz de agudizar cada uno de sus sentidos, capaz de hacerlos desaparecer por un instante volando entre dulces sinfonías, esa banda capaz de hacer de la música una forma distinta de ver la vida, así como lo hizo nuestro amigo Kal Smiths.

Con este disco, Mozz regresó a Chile el año 2004, mostrándonos una visión mas madura luego de un largo silencio musical y apoyado por una nueva casa discográfica. En este álbum, Morrissey nos presenta una lírica enfocada en temas mas “sociales”, atravesando por la creencia y convicción de que AMERICA (USA) NO ES EL MUNDO y pasando también por melodías melancólicas como ‘Come back to Camden’ y sin dejar de mencionar ni olvidar sus nuevas grandes canciones iconos ‘Irish Blood, English Heart’ y First Of The Gang To Die’.

Para mí, uno de los mejores discos que ha realizado el gran MOZZ.

America Is Not The World
Irish Blood, English Heart
I Have Forgiven Jesus
Come Back To Camden
I'm Not Sorry
The World Is Full Of Crashing Bores
How Could Anybody Possibly Know How I Feel
First Of The Gang To Die
Let Me Kiss You
All The Lazy Dykes
I Like You
You Know I Couldn't Last

DONWLOAD:
Morrissey - You are the quarry
(Pass: rinconbrit)

Kaiser Chiefs - Employment (Review)

2007-06-11T16:44:00.000-04:00

2005 fue un gran año. Fue el año en que salio a la venta el disco debut de Kaiser Chiefs, una banda de la nueva camada inglesa. Hace diez años debíamos conformarnos con Radiohead, Oasis y Blur, por eso en estos años se podría decir que los amantes del Rock Pop Británico están de suerte, a los mencionados Kaiser Chiefs se suman Franz Ferdinand, The Libertines, Arctic Monkeys, y también, aunque no Británicos, The Arcade Fire y The Strokes.

Employment es un disco fresco que, aunque no inventa nada, sabe mezclar y darle un toque distintivo a la música. El disco los eleva como los grandes ganadores en los Brit Awards del año 2005, con singles tan pegadizos como EVERYDAY I LOVE YOU LESS AND LESS, que quizás es también la mejor canción del disco. Con una gran estribillo y un gran sonido de bajo con aires electrónicos. Gran inicio para este disco...

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I PREDICT A RIOT, una canción alegre, otro de los singles éxitos del disco. Su línea es bastante similar a la de la primera canción, pero esta vez es más melódica en la voz. Aunque es muy fácil de escuchar y aceptar no es para nada comercial.

MODERN WAY, aquí llega el cambio, esta canción rompe la línea que hasta la canción anterior llevaba el disco. Empieza lento, un medio tiempo agradable con estribillo acelerado. Mezcla de pop y rock perfecto. Con esta seguimos la racha de singles también, ya que hasta ahora llevamos 3 singles de 3 canciones revisadas.

NA NA NA NA NA, devuelve la línea del inicio, pero esta vez esta marcada por un ritmo rocanrolero del piano a lo largo de toda la canción. Con un increíble coro. Cuarta canciones, 4 singles!!!

YOU CAN HAVE IT ALL, esta no fue single pero aun asi vale la pena destacarla. Uno de los mejores del disco. Todo en esta canción suena a la perfección de forma agradable, voz suave de Ricki, ritmos marcados predominando redobles de batería sutiles y coros apropiados.

OH MY GOD, es quizás la más conocida del grupo, es curiosamente una de las mas distintas a la línea del disco. Con sintetizadores de fondo, fundido con coros ya típicos de las canciones anteriores Quinto single del disco.

BORN TO BE A DANCER, con un gran intro, Comienza con suaves notas de piano, al que luego de unos segundos se le une la batería que le da el ritmo a la canción. Perfectamente hubiese sido un excelente single, pero con 5 ya en el disco era más que suficiente. Con un alegre estribillo.

SATURDAY NIGHT, una de las mas flojas del disco, de relleno podría decirse. Es el rock mas duro del disco, pero aun asi no aporta nada sorprendente.

WHAT DID I EVER GIVE YOU, llegamos a otra canción distinta al resto que da nuevos aires al disco, ritmo lento, original, coros aceptables, etc. pero a la vez nada destacable. Del montón, como la anterior.

TIME HONOURED TRADITION, Una canción alegre, de fiesta. Una canción distinta, que ofrece otra faceta de Kaiser Chiefs. Aunque ya la calidad de las canciones no es como la primera mitad del disco, al menos sirven para mostrarnos los diferentes ritmos y sonidos que pueden lograr. Además este tipo de canción es perfecto para oír en un concierto.

CAROLINE, YES, de corte lento, nos da mas ideas de lo que puede llegar a hacer este grupo.

TEAM MATE, y para cerrar el disco, una canción mas bien floja, obviamente comparada con las de la primera parte del disco, otra canción que bien podría haber sido prescindida en el disco.

Después de oír el disco se sacan buenas conclusiones, es de buena calidad, quizás algunas canciones están de más. Pero las que son de calidad dejan un gran sabor y le dan el sello de gran banda a los Kaiser Chiefs.

Con este gran trabajo se dan a conocer y muestran su propuesta música, pero debido al exigente mundo de la música, obviamente su próximo trabajo debía ser perfecto, superar ampliamente a este… ¿Qué Sucederá?

¿Lograran Convertirse en mas que una bandita del nuevo movimiento Británico, o se quedaran con el éxito de su primer disco y condenándose al olvido?

TRACKLIST

1. "Everyday I Love You Less and Less" - 3:37

2. "I Predict a Riot" - 3:53

3. "Modern Way" - 4:03

4. "Na Na Na Na Naa" - 3:01

5. "You Can Have It All" - 4:35

6. "Oh My God" - 3:35

7. "Born To Be A Dancer" - 3:30

8. "Saturday Night" - 3:27

9. "What Did I Ever Give You?" - 4:09

10. "Time Honoured Tradition" - 2:45

11. "Caroline, Yes" - 4:13

12. "Team Mate" - 3:24

Calificación del disco: 8.0

Descarga el disco Pinchanco Aquí ---> EMPLOYMENT
Pass: www.chilewarez.org
KAISER CHIEFS
POR Esteban

Richard Ashcroft - Alone With Everybody

2007-06-07T04:57:00.000-04:00

Richard Ashcroft levanta su carrera solista con elegante calidad que solo el y su caleidoscópica visión de la vida podría ofrecer. Con estilo un tanto mas maduro pero igual (si es que no mas) de impresionante que sus trabajos con la legendaria banda The Verve, con toda la onda psicodélica y extraños ambientes que lo caracterizan, temas atrevidos que ofrecen hacerte parte de esta levitante, misteriosa, a veces oscura mezcla de efectos refinados, sin lógica, sin sentido, con rumbo propio, independientes de las exquisitas melodías y envolvente voz que caracterizan al ídolo británico, todo esto bajo un perfil mas personal, y se puede apreciar el distanciamiento de su origen en The Verve, muchos temas con una composición innovadora a lo visto antes, con una intención diferente.. en general parecieran mas cercanas, pero manteniendo el estilo vanguardista ante todo.

Sorprende la diversidad que posee el disco, encuentras temas lentos y sensibles, otros llenos de actitud altanera y desinteresada, desde violines y efectos de toque épicos, hasta repetitivas bases con rimados versos.. en todos los matices del álbum encuentras esa complicidad que escaseaba con su ya renombrada ex banda, las ganas de probar, experimentar sin horizontes se hacen ver en este trabajo, trayendo resultados extraordinariamente brillantes, casi deslumbrantes.. tan fuera de lo tradicional, pero tan memorable.

Por ultimo diré que la voz de Ashcroft suena mejor que lo antes visto, la reinvención de su estilo lo deja como el mejor candidato para interpretar tales obras finamente cuidadas. El disco es consistente de principio a fin, pero no resulta fácil de digerir, y tal vez las percepciones sean muy variadas.. de todas maneras es un disco extremadamente recomendable.

A Song For The Lovers
I Get My Beat
Brave New World
New York
You On My Mind In My Sleep
Crazy World
On A Beach
Money To Burn
Slow Was My Heart
C'mon People (We're Making It Now)
Everybody

DOWNLOAD:
Richard Ashcroft - Alone With Everybody

Brett Anderson - Brett Anderson

2007-06-05T04:14:00.000-04:00

Brett Anderson nos presenta su primer trabajo solista, bautizado simplemente como el, con muy pocas ganas de sorprender (lo que no significa que sea malo), demostrando que no le entusiasma la idea de superar las dos grandes varas que dejo con su extinta banda Suede (“Suede” (1993) y “Dogman Star” (1994)).

Un disco lleno de nostalgia y gobernado por la melancolía, un disco para apagar la luz y reflexionar al son de guitarras, pianos y violines. En lo personal, no me desagrada lo que Brett entrega en este álbum, tiene canciones impecables y la voz sigue estando ahí, como si el tiempo no pasara (aunque un poco menos chillona). El disco nos fue presentado el día 26 de marzo, pero tiempo atrás ya estaba dando vueltas ‘Love is dead’, la canción que se encarga de abrir la obra y que el mismo Anderson define como “una de esas extrañas canciones que explican a la perfección cómo te sientes y que sólo eres capaz de escribir una vez cada 10 años".

El ex vocalista de Suede no intenta revivir momentos vividos con la mencionada banda, solo muestra una nueva cara del corolario nostalgia, dejando atrás una imagen de músico fino e imponiendo madurez cantando sobre desamor y tristeza a lo largo del disco.

Claramente es mucho más de lo que se esperaba.

Love Is Dead
One Lazy Morning
Dust And Rain
Intimacy
To The Winter
Scorpio Rising
The Infinite Kiss
Colour Of The Night
The More We Possess The Less We Own Of Ourselves
Ebony
Song For My Father

DOWNLOADS:

Lp: Brett Anderson

Ep: Love is dead
We can be anyone
Mother night
Love is dead (Live)
Clowns

(Pass: rinconbrit.blogspot.com)

Travis - The Invisible Band (Review)

2007-06-04T23:34:00.000-04:00

Por Esteban

Si hay que decir algo de verdad bueno de Travis, yo diría “The Invisible Band”. Lanzado en 2001 y Premiado como mejor disco Britanico.

Si algo se puede destacar de esta banda es su notable mejora con respecto a su anterior disco, pese a que ya habia sido de gran calidad.

Un disco alegre y pegadizo, con canciones de fácil aceptación, de esas que las escuchas una vez y te quedan gustando, un gran logro. Con letras variadas, canciones incansables y dulces melodías....

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Todo empieza con la archiconocida “Sing”, con sonido de banyo, con toques electronicos, acompañando a la guitarra y bateria. Su primer single, con un excelente videoclip. La misma melodía acompaña en toda la cancion, hay un solo instrumental, y una parte en donde casi no se oyen los instrumentos, gran inicio para el disco.

Seguimos con un sonico mas acustico, una triste cancion titulada “Dear Diary”, es de esas que no encaja bien, y de las que si no eres fans de la banda difícilmente te guste demasiado.

Pero el disco vuelve por la senda victoriosa, “Side” es un tema excelente, ligera, con guitarra electrica, bateria, bajo y mucha percusión. Segundo single del disco, gran eleccion, al igual que Sing, es de facil aceptación.

“Pipe Dreams” sorprende con sonidos agudos, relajante, con una voz genial y mucha instrumentalizacion de cuerdas.

“Flowers In the Window“es una cancion dedicada a las madres, muy pegadiza, como en la mayoria de las canciones del disco sigue una lines mas bien alegre.

La relajación viene de vuelta de la mano de “The Cage” que con su suave melodía y su toque de guitarra acustica la hacen de lo más agradable, se van incorporando mas sonidos y sus voces de fondo le dan un toque especial.

“Safe” es una cancion bastante popular, pese a que no fue single. Comienza bastante calmada y a medida que pasan los segundos se va llenando de sonidos.

“Follow the light”. Muy alegre, tanto en musica como en su letra, basada en guitarra electrica, bajo y bateria, pero no dura.

“Last train” es otra de las excelentisimas canciones del disco. De sonido tranquilo. Guitarra acústica, y samples de sonidos largos y agudos es su mayoria. Tambien bateria y guitarra electrica. Muy cuidada, de lo mejor del disco.

Mi cancion favorita es “Afterglow”, con un sonido un tanto particular, mas llevado a lo tropical. De fino sonido, la voz y la guitarra logran una perfecta armonia, y los susurros me erizan los pelos. Totalmente recomendable para quien se quiere relajar oyendo una buena cancion.

La voz se agrava para “Indefinately”. Un principio casi sin musica. A medida que pasa el tiempo, nos encontramos con una cancion más lenta que el resto, más suave, pero que aumenta de tono en la segunda parte de la cancion.

El último tema del disco, “The Humpty Dumpty love song”, nos trae sonidos difíciles de describir. Luego se acompaña de una guitarra acustica, que con su letra y melodía que hablan de amor, es bastante sorprendente.

Definitivamente es el mejor disco de Travis, tanto por su calidad, accesibilidad, y por su trabajado sonido que lo hacen tener una armonia que deja un muy buen gusto para el que lo oye.

Recomendado para todo aquel que guste del BRITPOP, uno de los mejores discos de este genero en lo que va del siglo XXI.

TRACKLIST

1. Sing
2. Dear Diary
3. Side
4. Pipe Dreams
5. Flowers In The Window
6. The Cage
7. Safe
8. Follow The Light
9. Last Train
10. Afterglow
11. Indefinitely
12. The Humpty Dumpty Love Song

DESCARGA AQUI EL DISCO ---> THE INVISIBLE BAND

Stereophonics - Word Gets Around

2007-06-04T05:27:00.000-04:00

Stereophonics ofrece un potente "Three Chords" Rock/Pop. Canciones pegadizas y rítmicos Riffs retratando aires de vitalidad que en bandas (con las cuales se le suele comparar) como Travis, Coldplay, Keane, no encuentras. Espontaneo, directo, crudo, son términos ad-hoc para definir su Música. Temáticas cercanas, de la vida real, bajo un sonido intenso y estilo propio de UK. Se muestra al mundo el talento de Kelly Jones, escribiendo, interpretando con la guitarra, y su voz; etiqueta que caracterizaría a la banda, estilizando cada composición con su exigido tono, hasta el punto de sonar quebradiza. Temas sencillos, simpáticos, la mayoría no dejan mucho a la imaginación pero todos llenos de expresión y sentido, orientados a la entretención rápida de manera directa y enérgica, canciones saturadas de distorsión, temáticas simples y motivantes, ideal para subir el animo: Temas pegadizos como "A Thousand Trees", "Looks Like Chaplin", "More Life In A Tramp's Vest", "Local Boy In The Photograph" son asertivos ejemplos de esto.

Por otro lado, melódicamente no se queda atrás, el clásico tema “Traffic”, se encarga de narrar experiencias como individuo dentro de la sociedad guiado por el vaivén de un rasgueo, un revival de manera original, un cliché antes que una cursería, uno de mis favoritos del disco. Lo mas Pop que encuentras es “Not Up To You”, un tema lindo, de aura amigable, bastante sentimental a pesar de comenzar y terminar con una guitarra distorsionada, la cual da un estilo especial a la bonita canción..

Concluye con “Billy Davey's Daughter”, una triste balada acústica, encierra en sus líricas la frase “Word Gets Around”, dejando en claro que detrás del Rockero disco, hay un alma melancólica, capaz de identificarse con lentos rasgueos y emotivos violines..

Con este disco recibieron un Premio Brit (1998), por Mejor Grupo Nuevo. Muy recomendado.

A Thousand Trees

Looks Like Chaplin
More Life In A Tramp's Vest
Local Boy In The Photograph
Traffic
Not Up To You
Check My Eyelids For Holes
Same Size Feet
Last Of The Big Time Drinkers
Goldfish Bowl
Too Many Sandwiches
Billy Davey's Daughter

DOWNLOAD:
Stereophonics - Word Gets Around

Blur - Parklife

2007-06-04T03:54:00.000-04:00

Cuando los semanarios estaban deseosos de abrazar algún fenómeno británico que les ayudara a vender sus periódicos, llego ‘Parklife’, quien precisamente cumplió con esa demanda y BLUR se convertiría en ese ansiado ‘mesías’ del Brit Pop (y esto sin exagerar, puesto que gran parte del publico llegó a gritar a Damon durante ese año cosas como “¡¡Jesús, Jesús!!”).

El primer fruto de esta obra salio con la publicación del single ‘Girls and boys’, que se convirtió en el inicio de la “Blurmania”. La utilización de ritmos programados y un impactante estribillo que contenía una especie de trabalenguas definitorio de la ambigüedad sexual del momento (Chicas que son chicos, a quienes les gustan los chicos ser chicas, quienes hacen que los chicos parezcan chicas, quienes hacen que las chicas parezcan chicos) hacían de ‘Girls and boys’ su primer single real de pop en el sentido mas comercial de la palabra. Su entrada directa al TOP 5...

Parklife es un Lp que podemos calificar de grandes éxitos, se puede escuchar de un tirón sin tener la necesidad de recurrir al programador de tu reproductor, gracias a que casi todas sus canciones son hits potenciales. En esta obra podemos ver la clara influencia de artistas y bandas tales como Duran Duran, The Jam, Magazine, Bowie, Francoise Hardy, Pink Floyd, Sex Pistols y los Kinks y Madness. No solo los cuatro singles que se extrajeron fueron notables, sino también diez brillantes y variadas composiciones mas, si excluimos esas tres suculentas miniaturas que son ‘Lot 105’, ‘Far Out’ y ‘The debt collector’.

Con el motivo del lanzamiento de “To the end” (31 mayo 1994) como segundo single extraído de ‘Parklife’ se comprobó que el resto del año seria excelente para el grupo. ‘To the end’ alcanzo el lugar numero 16 en las listas y nos demostraba que BLUR también estaban preparados para llegar a un publico mas adulto con una hermosa balada como esta, puesto que contenía una letra épicamente romántica –“tu y yo colapsados en amor, y parece que podríamos conseguirlo, si parece que lo hemos llevado hasta el final”-.

Con el lanzamiento del single ‘Parklife’ (homónimo del disco) la banda consiguió llegar hasta el numero 1 de las listas, quizás por tratarse del tema mas emblemático y que mejor definía a la juventud alcoholizada de Inglaterra.

El próximo paso en su exitoso año 94 fue la edición del cuarto sencillo que se extraía de “Parklife”, ‘End of a century’, este fue uno de los puntos fríos del Lp (y mi tema favorito del disco), ya que es la melodía que expone, de manera mas transparente, la madurez del grupo, después de varios años de devaneos en busca de su identidad.

Premios, alabanzas, respeto, ventas y popularidad fueron el pago de “Parklife”, que no bajó del TOP 15 durante todo el año, convirtiéndose en disco de platino y en el 7º Lp mas vendido en Inglaterra en 1994. Por ello no es de extrañar que hayan acaparado los “Brit Awards” con los premios al mejor Lp, mejor video clip, mejor single y mejor grupo, así como los “Brat Awards” concedidos por el NME con también cuatro galardones. La prensa especializada también se inclinó hacia ellos: “Q” les otorgo el premio al mejor Lp, mientras que el “Select” lo considero el segundo después del “Definitely Maybe” de Oasis. El premio a mejor canción se lo llevo ‘Girls and boys’ juzgado así tanto por el “NME” y por el “Melody Maker”. Los lectores de estos medios, quienes tuvieron la ultima palabra, eligieron a “Parklife” como disco del año superando al estupendo debut de Oasis. Meses después (julio 1995), Albarn declaró a “Les Inrockuptibles” mostrándose de la forma mas arrogante: “La noche de los ‘Brit Awards’ fue un largo suplicio para mi, tenia ganas de decirle al jurado que dejaran algo para los Oasis”. Esto provocó un cruce de comentarios entre ambos, preludiando la “guerra” que centro la atención de los medios en el año 1995.

En conclusión, “Parklife” era el mayor triunfo de BLUR en sus cuatro años de historia. Ya no quedaba nada de aquella banda adolescente y un tanto perdida que debuto con “Leisure”. Es indiscutible que “Parklife” parece la novela "Campos de Londres" de Martin Amis musicalizada por The Kinks y Madness con interludios punk, parisienses, veraniegos y nueva-oleros.

Girls & Boys
Tracy Jacks
End of a Century
Parklife
Bank Holiday
Badhead
The Debt Collector
Far Out
To the End
London Loves
Trouble in the Message Centre
Clover over Dover
Magic America
Jubilee
This Is a Low
Lot 105

DOWNLOADS:

Lp:
Blur - Parklife

Ep's:
01 - Girls and boys
Girls and boys
Magpie
Anniversary Waltz
People In Europe
Peter panic

02 - To the end
To the end
Girls & Boys [Pet Shop Boys 7' Mix]
Girls & Boys [Pet Shop Boys 12' Mix]
Threadneedle Street
Got yer!

03 - Parklife
Parklife
Beard
To The End [French Version]
Supa Shoppa
Theme From An Imaginary Film

04 - End of a century
End Of A Century
Rednecks
Alex's Song

(Pass: rinconbrit.blogspot.com)

Caida del BritPop

2007-05-31T17:19:00.000-04:00

Apocalipsis del Britpop

Por Esteban. Jueves 31 de Mayo de 2007

1996 se acercaba a su fin. Oasis era la banda de rock mas grande del mundo y había reunido a casi 250 mil personas, en dos noches históricas. Lo que en el resto del mundo se tomó como la confirmación de que el Britpop era lo más importante que ocurría en el rock desde el Grunge, en Inglaterra marcó el fin de una era. Fue un brillante broche de oro. ¿Pero qué explica que tras ese gigantesco éxito, el estilo empezara a caer?

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Puede sonar para la risa pero el pop plástico fue una de las causa. Si, cinco mujeres inglesas vestidas ajustadamente y cantando solo estupideces influyeron en la caída del Britpop. Su nombre: Spice Girls. Ellas precipitaron la muerte del género, vendiendo millones de discos en Gran Bretaña. Y claro, si en la cuna del rock, las guitarras y el rock & roll son desplazados por grupitos plásticos, no muy alentadora suerte corre el resto del mundo. Otras de las obvias razones de la caída es, claro esta, por los decepcionantes discos que las bandas estandartes, dígase Oasis, Suede y Blur, sacaron a la venta. Sus discos estuvieron muy por debajo del éxito esperado. El “Bere Here Now” de Oasis era uno de los discos mas esperados de todos los tiempos y no supo corresponder a las expectativas, un fracaso total.

Una época oscura se iniciaba en Gran Bretaña, en realidad para el rock en general. Los dólares de los sellos estaban puestos sobre basuras plásticas, y del rock ingles solo se supo de los mismo de siempre: Blur, Oasis y Supergrass. Lamentablemente sus producciones no fueron para nada motivantes, y toda esa generación de bandas quedaría como parte del recuerdo, siendo que incluso hasta el día de hoy algunas sigan activas.

Otro causante fue el efecto que Radiohead produjo en 1997 con la salida de su disco “OK Computer”. Ya con su anterior éxito, The Bends, se les había intentado comparar con Blur y Oasis, pero lo de ellos no iba por aquel lado. Un rock diferente, más experimental, mucho más épico que rítmico, más oscuro que brillante, y muchísimo mas intenso. The Bends había influido positivamente en la escena Britpop, algo del estilo tenia, lo que ayudo a abrir puertas a una inmensa cantidad de bandas. Pero con “OK Computer” el efecto fue inverso, apostaron por algo distinto y novedoso, no como Oasis, que el mismo año edito el decepcionante y poco original “Be Here Now”.

El entusiasmo inicialmente generado por el Britpop comenzó a caer. “Esto es mas de lo mismo”, pensaron muchos, y obviamente apostaron por lo novedoso de Radiohead. De hecho “Ok Computer” fue el gran disco de 1997. Nadie se acordó de “Be Here Now” ni de “Blur” un disco algo novedoso, pero, con poco impacto, tampoco de Suede y su disco “Comino Up”. Definitivamente en 1997 había tanto material como para reencantar al publico, y para que el Britpop renovara fuerzas, pero, Radiohead y “OK Computer” dijeron que “no”, dejando mal paradas al resto de las bandas.

Independiente de que Radiohead no repitiera aquel éxito tan notable, ni por genialidad ni por ventas, ya habían marcado la historia. Ya habían cambiado la forma de hacer música, ya habían dejado su nombre en lo alto de la historia del rock, para infortunio de algunos. Esto termino por aplastar a una creciente escena rocanrolera.

Otro hecho, no menos importante, que propicio esta lamentable caída fue la perdida del horizonte de muchas bandas. Las bandas ya no eran cercanas a la gente, ya no eran el portavoz de la juventud, ya no actuaban para sacar a patadas la música norteamericana de su escena musical. La gran familia ya no era eso, Oasis y Blur comenzaron una guerra con triste final en 1995, al sacar ambos grupos el primer single de sus respectivos discos el mismo día, nada más ridículo. Algo que dividió a la gente, pues o eras del lado de Blur o del lado de Oasis, pero no tenias cabida en ambos, algo que termino por cavar la tumba del Britpop.

Las estrellas del Britpop ya no se comportaban como gente “común”, con problemas comunes, eran rockstar muy alejados de la realidad, Oasis moría por culpa de la cocaína, otros desaparecían entre tanta heroína y Graham Coxon, el cerebro de Blur, nadaba en alcohol. Esto generó el rechazo de muchos fans, que ya no se sentían identificados. Los ídolos estaban llegando demasiado arriba, apoyaban candidatos a primer ministro, ya no eran gente “común”, se estaban olvidando de aquellos que estaban abajo.

Y por ultimo, una princesa fue responsable del cambio de personalidad y de posterior, podría decirse, rechazo hacia la imagen de estos rockstar. El 28 de agosto de 1997 sale a la venta “Be Here Now” de Oasis, como ya dijimos uno de los álbumes mas esperados de la historia, pero inmensamente decepcionante. Los hermanos Gallaghers ahora se comportaban como ridículos rockstar. Cuatro días después del lanzamiento, el 31 de agosto, muere en un accidente automovilístico la princesa Diana De Gales, hecho que conmovió a todo reino Unido. El luto fue general, la pena inmensa, toda la sociedad lo sintió. En cosa de horas estas estrellas de rock y del Britpop ya no tenían cabida en esta nueva sociedad, mucho más humana, sensible y terrenal. Todo aquello que hacían: las drogas, el alcohol y los excesos comenzaron a ser condenados por esta nueva sociedad históricamente conservadora y que gracias al Britpop había tenido una ligera liberalización. Y por algo tan circunstancial como la muerte de Diana, la princesa, todo lo avanzado en esos años se fue a la basura.

Stereophonics - You Gotta Go There To Come Back

2007-05-30T03:11:00.001-04:00

En el 2003, luego de haber apagado las expectativas que gozaban en un principio. Stereophonics aprovecha un momento especial, para crear un disco especial. Algo alejado de lo visto hasta el momento. You Gotta Go There To Come Back se transforma en un disco encubierto y poético, dejando fluir los pensamientos y sentimientos más íntimos. De una esencia mucho más 'Soul'. Ahora que no tenían expectantes a la crítica, y a toda una camada de 'groupies'. Es cuando decidieron hacer un disco de características diferentes. Donde se hace ver que a Kelly Jones y compañía, les encanta lo que hacen. Tanto así, que crearon una obra para ellos mismos. Contando cosas como la presión de estar en una banda de Rock. Lo mucho que extrañas a tu ex-novia. O las ganas que tienes de ser, por una vez, realmente libre. Abre el álbum, y se oye un somnoliento "One..", que no alcanza a llegar a su respectivo "Two.." (para empezar a tocar), debido a unas risas sin motivo. Dando la sensación que estas ante algo volado, sin mucha fidelidad. Y precisamente, el trabajo es así. Al igual que su predecesor, no tuvo críticas favorables, ni llamo mayormente la atención. Pero creo que es uno de sus trabajos más interesantes, y personalmente, diría que mi favorito. Un disco donde se hace ver locura, pasiones por millón, y madurez musical.

Escucha 'Maybe Tomorrow' aquí.

01. Help Me (She's Out Of Her Mind)
02. Maybe Tomorrow
03. Madame Helga
04. You Stole My Money Honey
05. Getaway
06. Climbing The Wall
07. Jealousy
08. I'm Alright (You Gotta Go There To Come Back)
09. Nothing Precious At All
10. Rainbows And Pots Of Gold
11. I Miss You Now
12. High As The Ceiling
13. Since I Told You It's Over

Stereophonics - You Gotta Go There To Come Back

GB&Q - The Good, The Bad & The Queen

2007-05-29T05:05:00.000-04:00

Dentro de la pandilla de bandas insolventes de la tradición del rock ingles llamado Brit Pop, si existe un músico reformador, ese es Damon Albarn (Blur, Gorillaz).

Mientras el tiempo sigue su curso normal, mientras los excéntricos Gallagher sueñan con repetir la mitad del éxito de sus primeras obras, mientras bandas como Kaiser Chiefs, Artic Monkeys, Franz Ferdinand, entre otras intentan revivir el pop-rock-británico, mientras ya poco y nada se huele de la influencia inglesa que pudieran tener bandas latinas y mientras Jarvis Cocker (Pulp) tuvo que pasar al olvido por varios años antes de sacar un disco de su categoría, Albarn se vistió de renovador. El llamado "camaleón" de los 90’s, no siempre fue equivalente a buenos resultados, algunos de sus trabajos escaseaban de "alma" de compositor, la misma que, con menos bombos y platillos, había dado origen a varias de las mejores canciones del pop británico de su generación...

Frente a esto, nace The Good, The Bad & The Queen, para exonerarse Albarn vuelve a tomar el título de frontman-compositor mostrando las grandes habilidades que tiene frente a un papel. Rodeado de prestigiosos "ex" (Paul Simonon – The Clash-, Simon Tong –The Verve- y Tony Allen –Fela Kuti-) y uno de los productores mas triunfantes de los últimos años, Danger Mouse. TGTB&TQ demuestra que mas que experimento de la cabeza del músico, logran parecer una banda de antiguos amigos, una banda algo sobrevalorada, pero no se puede dejar de mencionar que el trabajo resulta muy bueno.

Tomándonos el tiempo de digerir lo que nos presentan, se puede decir que la banda a conseguido un buen resultado, claramente pudo haber sido un trabajo excelente –calidad hay de sobra- pero es un disco que a veces cae en lo reprimido, logra convencer, pero no pegar y en algunos momentos corre el riesgo de caer en la invariabilidad, pero termina dejando la sensación que cuenta con un magnifico "concluido", casi tan bueno como el que se ha intentado vender. "The good, the bad and the Queen" es la canción homónima que cierra el disco, es casi la excepción en un álbum tan apaciguado como este, es la voz de un músico que nunca deja de sorprender.

History Song
80s Life
Northern Whale
Kingdom of Doom
Herculean
Behind the Sun
The Bunting Song
Nature Springs
A Soldier’s Tale
Three Changes
Green Fields
The Good, The Bad & The Queen

DOWNLOAD:
GB&Q - The Good, The Bad & The Queen
(Pass: rinconbrit.blogspot.com)

Blur - Modern Life Is Rubbish

2007-05-27T22:36:00.001-04:00

Modern life is rubbish, lanzado el año 1993 con un sonido que era únicamente británico. Un año antes, BLUR había sacado el single “Popscene” que fue un resumen de lo que se llamaría “brit-pop”: melodías pegajosas, estribillos adictivos y un toque de ironía en sus letras. Modern life is rubbish fue definido como un “Leisure” maduro y un “Parklife” recién moldeándose, una combinación inexorable. Las canciones eran mas inteligentes y mejor estructuradas que antes, con una narrativa que describía, una multitud de gente, lugares y relaciones personales, todas ellas muy inglesas. BLUR estaba complaciente al escribir acerca de cosas que otras bandas ignoraban.

Las tendencias retro aun estaban ahí, como con el inmediato pero flojo “For Tomorrow”, pero la banda parecía estar mas controlada, enfocada y mas original con lo que presentaban. Habían dos autenticas gemas en las cuales encontrábamos grandes paisajes, “Advert” y “Star Shaped”, había variedad con el pub-knees-up “Intermisión”, pop duro con el latente y con el que para mi fue la mejor descripción musical del brit-pop “Sunday, Sunday”. Encontramos la balada acústica “Blue jeans”, había trozos de Bowie mezclado con extrañas producciones de los 70’s, historias de personajes ficticios tales como “Colin Zeal”. Modern Life fue una grabación molestamente diferente, pasada de moda, hasta anti-sabrosa, pero con suficiente excentricidad e imaginativo individualismo para hacer de ella una admirable obra. BLUR estaba de vuelta.

El nuevo sonido y enfoque lírico fue acompañado con un nuevo look, un agudo estilo callejero. Trajes definidos y botas Doc, pelo corto y jeans, lo que contrastaba agudamente con el look grunge de jumpers aflojados y pelo largo y grasiento. Cuando salio el álbum en mayo de 1993, no pudo ser mas diferente que el truncado 3er álbum de Nirvana, del cual todo el mundo estaba hablando. El principal single “For Tomorrow” realizado en abril, se vendió bien, alcanzando el puesto numero 28 y mereciéndose un espacio en grandes medios musicales a lo largo de todo el continente británico.

MODERN LIFE IS RUBBISH había regenerado a BLUR.

1 For Tomorrow
2 Advert
3 Colin Zeal
4 Pressure On Julian
5 Star Shaped
6 Blue Jeans
7 Chemical World
8 Sunday Sunday
9 Oily Water
10 Miss America
11 Villa Rosie
12 Coping
13 Turn It Up
14 Resigned

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Blur - Modern Life Is Rubbish
(Pass: rinconbrit)

Franz Ferdinand (Homonimo) (Review)

2007-05-27T17:00:00.000-04:00

A comienzos del año 2004, una revista argentina se hizo eco de Franz Ferdinand y se la presento al publico local. Esa iba a ser la primera vez en la que muchos de nosotros, gente que, tal vez como yo, en ese momento eran ignorantes de lo que sucedia al otro lado del Atlantico, iban a oir de la que puede ser catalogada como una de las mejores bandas nuevas de ese año y que, iba a marcar tendencia en el ambiente musical post 2000. Tambien, desde su lugar, les dio la oportunidad a otras bandas del ambiente a presentar sus trabajos en publico, como por ejemplo a Artic Monkeys, The frattelis y Kaiser ChiefsEl nombre ya marca reminicencias historicas. Este hace referencia al Archiduque de Austria hungria Francisco Fernando, el cual fue asesinado en la ciudad de Sarajevo; hecho que derivo indefectiblemente en la Primera Guerra Mundial. El porque de la eleccion del nombre no esta develada aun (o por lo menos, no ha llegado a mis ojos)

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La verdad es que el album debut de Franz Ferdinand seduce desde la primera vez que se lo escucha. En 38 minutos de duracion, hicieron un rock precioso y pulido, con riffs pegadizos y ritmicos, letras seductoras que invitan a la diversion, la voz de Alex Kapranos que se siente limpida, pulida y sin imperfecciones. Simplemente, un escape para lo que la escena local (e internacional) mainstream ofrecian al melomano habitual. Una brisa de aire fresco para la escena de la epoca.

Dentro de sus composiciones, se ve una impronta personal propia, que busca diferenciar de las demas bandas. Canciones que hablan sobre fiestas, mujeres faciles, su propia sexualidad (o la de los demas), o tonterias varias. Esa es la amplitud de topicos que tiene Franz Ferdinand a la hora de escribir; componer letras versatiles y simples, divertidas, conmovedoras y/o entretenidas (o todo junto, porque no).

En una nota - entrevista en la Revista La Mano (publicada en Mayo 2004), se puede leer esto respecto a la cancion "the dark of the matinée": "Bob [Hardy, bajista de FF] es el autor de The dark of the matinée, cancion que recuerda el olor encantador de aquellos cines de barrio donde te pasabas una tarde viendo tres de terror de Hammer Pictures en continuado, con una gigantesca caja de mani con chocolate y te sentias en el paraiso. 'El cine es una experiencia liberadora, que te permite escapar del yugo diario y entrar en un mundo distinto, ideal' -Dice Bob, goloso."

Continua asi: "Un mundo distinto, precisamente, fue el que rodeo la grabacion del disco. Franz Ferdinand lo cocino en un pueblo idilico del sur de suecia llamado Malmo, donde vive el productor Tore Johnsson. 'Era verano, el tiempo estaba lindo. En fin, fue una situacion muy relajante. Trabajabamos en el estudio, nos tomabamos un descanso para ir a nadar al mar o para andar en bicicleta... Eramos tan solo cuatro musicos con su productor, en otro pais, no sentiamos ningun tipo de presiones. Tuvimos tiempo de sentarnos y de pensar claramente que queriamos lograr. Una situacion muy saludable.' "

Un album debut muy recomendable. Y que merece ser escuchado con detenimiento para no ser pasado de largo.

The Verve - Urban Hymns

2007-05-27T15:16:00.000-04:00

Corría el año 1997; el desgaste del Brit Pop se empezaba a notar para la desilusión de la fanaticada británica y mundial; el Grunge ya no era la bandera de lucha como antaño; el tour "Be Here Now Live" de Oasis será recordado por ser uno con la mayor cantidad de excesos y escándalos, desde la época de los Sex Pistols; El partido Laborista proclama a Tony Blair como Premier del Reino Unido; El mismísimo Jarvis Cocker afirma que "This Is Hardcore" es el peor disco que ha hecho jamás en su carrera; y así continúa la historia...

Dentro de tan compleja nube de sucesos escandalosos y conformistas, aparece una nueva y resplandeciente luz para quienes habían perdido la esperanza en sus ídolos de siempre.

Basado en acordes mayores y alegres, guitarras acústicas colocadas con sentimiento, desición e inteligencia, y violines que te transportan a dimensiones que jamás habías llegado, confabulan en la construcción de un disco realmente único, adornado con letras sinceras, llenas de una sensibilidad y carisma desenfadado, pretendiendo ser y estar en la cúspide más alta de la montaña de la fama. Alusiones increíblemente psicóticas (como en Weeping Willow) a las drogas y al suicidio, a una autodestrucción acogedora y hasta necesaria.

Todo esto es parte de la inspiración que encuentras al rescatar himnos urbanos; un disco singular, con un sonido singular, y una pretensión singular... hecha por un líder y compositor singular.

Un disco que mezcla la psicodelia, y toques vanguardistas propios de Richard Ashcroft. Con canciones que ya quedaron en el historial de la música moderna, con la siempre cálida voz que cobra siempre el protagonismo de las mismas. Autentico y fresco, portador total del sonido Brit. El disco tiene 3 ó 4 hits, pero todas las demás canciones les hacen sombra a estas cuando se escucha completo.

Indiscutiblemente recomendable para todo aquel gustoso oyente de la música Británica. Uno de los discos estrellas de la década y que nos despide, lamentablemente, de The Verve, no sin antes demostrarnos de todo lo que eran capaces.

Bitter Sweet Symphony
Sonnet
The Rolling People
The Drugs Don't Work
Catching The Butterfly
Neon Wilderness
Space And Time
Weeping Willow
Lucky Man
One Day
This Time
Velvet Morning
Come On

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The Verve – Urban Hymns

Live Forever - The Rise And Fall Of Brit Pop

2007-05-27T13:39:00.001-04:00

"Live Forever - The Rise And Fall Of Brit Pop", nos lleva en un viaje a través de un periodo en los años noventa en el cual la música británica tuvo uno de sus momento dorado en solistas y bandas como: Blur, Oasis, Pulp, Massive Attack, Portishead, Radiohead, The Stone Roses y The Verve. Este movimiento musical y cultural se conoció como "BritPop". ¿Les suena? Un documental acerca del auge y caída del gloriosos sonido BritPop en la década de los '90. Con entrevistados de primera linea, y un concepto del cual es posible tanto emocionarse, como sacar mas de alguna lección. Y sin mas, uno de nuestros colaboradores se dio el trabajo de subir el material para todo el amante de este género y para nuestros fieles visitantes. Un material exclusivo para el ::RincónBrit::, así que todos los créditos para Delgallagher que se dio un trabajo digno de aplaudirlo. Saludos a todos y disfruten del material.

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Live Forever - The Rise And Fall Of Brit Pop

(What's the Story) Morning Glory? [Review]

2007-05-25T19:40:00.000-04:00

CUANDO EMPEZASTE TU CARRERA MUSICAL; CUANDO QUISISTE CONQUISTAR EL MUNDO; CUANDO DIJISTE QUE EL RESTO DE BANDAS ERA UNA MIERDA PORQUE NO FUERON CAPACES DE CREAR LOS HIMNOS QUE TU SI PUDISTE HACER; CUANDO QUISISTE TENER AL GLOBO TERRAQUEO GIRANDO EN TU MANO IZQUIERDA, Y EN LA OTRA SOSTENIER UNA BOTELLA DE JACK DANIEL'S, ES EN ESE PUNTO CUANDO NACE LA NECESIDAD DE ESCALAR HASTA EL ULTIMO PELDAÑO DE LA CIMA MAS ALTA....

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Y CUANDO YA TIENES ESA CONSIGNA, COMIENZAS A CONSTRUIR UN DISCO DE CARACTERISTICAS EPICAS, CON RIBETES DE GENIALIDAD, BASADO EN RIFFS PENTATONICOS SENCILLOS, CALIDOS, ACOMPAÑADOS DE PIANOS, GUITARRAS DISTORSIONADISIMAS Y SUCIAS, SESIONES ACUSTICAS AMABILISIMAS Y ACOGEDORAS, SONIDOS ECLECTICOS Y ARMAGEDONICOS DE HELICOPTEROS Y ARMAS DE GUERRA, APACIBLES OLAS MARINAS, ENTREMESES INSTRUMENTALES TAN MISTERIOSOS COMO EXCELENTES, POR MENCIONAR ALGUNAS CARACTERISTICAS, SON LOS INGREDIENTES CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS E INTRODUCIDOS EN UNA JUGUERA LLAMADA WHAT'S THE STORY (MORNING GLORY?).

MEZCLA QUE SE ATREVE, CON LA INSOLENCIA PROPIA DE BURNAGE, A DECIRNOS, CON UNA BOFETADA EN LA CARA, QUE ESTAMOS ANTE EL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA DE LA MUSICA, INTERPRETADO POR 2 HERMANOS QUE SE AMAN Y SE ODIAN;QUE ESTAN EN ESTE MUNDO PARA ENSEÑARTE EL VERDADERO Y UNICO SIGNIFICADO DE LA PALABRA MUSICA;QUE LAS LETRAS QUE AHI ENCUENTRAS HABLAN DE LO DIVERTIDO DE ESTAR EN UNA BANDA DE ROCK DURANTE 6 DIAS A LA SEMANA,
A PESAR QUE MUCHAS DE ESAS CANCIONES SE ESCRIBIERON EL SEPTIMO DIA;QUE TU ESTAS AQUI PARA CAER DE BRUCES ANTE LOS ARREBATOS DE SENSIBILIDAD, CARISMA Y FANFARRONERIA, DE LA MEJOR CEPA MANCUNIANA SALIDA JAMAS DE ESA CIUDAD;QUE LO UNICO QUE LES QUEDA ES TOCAR FRENTE A MAS PUBLICO QUE TODA LA CIUDAD DE SHEFFIELD, Y CON LOS PODRIDOS SEX PISTOLS EN PRIMERA FILA, ARRODILLADOS COMO VILES PRINCIPIANTES DE UN PUNK SICODELICO Y EXAGERADO.

ALCANZAR LA CIMA ES EL OBJETIVO DE MUCHOS Y LA REALIDAD DE POCOS. PERO ES PRECISAMENTE EN ESTE DISCO EN DONDE ENCUENTRAS VERDADERAMENTE ESE HECHO EN PARTICULAR, SIN OTRA HERRAMIENTA MAS QUE UNA GIBSON EPIPHONE Y LA GENIALIDAD DE UN SER HUMANO COMPOSITOR Y SU HERMANO CANTANTE.

OASIS - WHAT'S THE STORY (MORNING GLORY?)

TRACKLIST
1.- Hello
2.- Roll With it
3.- Wonderwall
4.- Don't look back in anger
5.- Hey Now!
6.- ...
7.- Some Might Say
8.- Cast no Shadow
9.- She's Electric
10.- Morning Glory
11.- ...
12.- Champagne Supernova

Blur - Leisure

2007-05-25T19:38:00.001-04:00

El debut de Blur con LEISURE provocó diversas reacciones, aunque la mayoría de ellas fueron positivas. Leisure fue un álbum interesante, pero tendía a ser poco original, con una banda que a menudo se dejaba influenciar por sus propias ideas. Graham estaba metido en la atmósfera “trash” de Dinosaur JR y My Bloody Valentine y le daba a la grabación un tono ruidoso lo cual no era beneficioso para el material...

El éxito de sus primeros singles (“She’s so high” y “There’s no other way”) y en menor grado “Bang” hizo del resto del álbum una defraudación exceptuando a “Repetition”, el extraño “Sing” y “Birthday”. A pesar de todo esto, el álbum se ubico en la 7ª posición dando a Blur el titulo de una de las jóvenes bandas brillantes que otorgaban una gota de esperanza al Pop Británico.

1.- She´s So High
2.- Bang
3.- Slow Down
4.- Repetition
5.- Bad Day
6.- Sing
7.- There´s No Other Way
8.- Fool
9.- Come Together
10.- High Cool
11.- Birthday
12.- Wear Me Down

DOWNLOAD:
Blur - Leisure

Opinion/Pensamiento Sobre El BritPop

2007-05-25T16:25:00.000-04:00

Este estilo tiene como caracteristica principal la influencia del rock n' roll y su marcado estilo "neoclasico" dando la sensacion que los autores de este genero musical quizieran levantar de su tumba a John Lennon o a Janis Joplin, dandoles un nuevo aire de vida, manteniendo en sus canciones las estructuras propuestas por ellos...

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Recordaran que "the beatles" se caracteriza por el inocente, aunque a veces profundo, contenido juvenil de sus canciones, para jovenes de los 60's claro esta, haciendose practicamente el "soundtrack" de sus vidas, cosa que en esta epoca no era algo muy dificil de hacer, la realidad de la gente en esos años era bastante mas descriptible.

Esto hizo que el grupo fuera lo que es, una leyenda, algo tan puro como unos chicos cantando lo que sentian con intencion parrandera... nice.

Ahora de lleno en el tema...

Brittpop/rock es el estilo que resucita esta "onda". Esta maravilla de narrar experiencias reales, humanas. Tal como se hizo en los 60's incluso musicalmente similar, y claramente inspirado en el movimiento de esos años.. pero ¿cual es la diferencia? ¿que lo hace ser algo "novedoso" aunqe ya se haya hecho?

La repuesta es sencilla: EL TIEMPO/LA EVOLUCION

No hay q ser un genio para darse cuenta como ha cambiado el mundo desde los 60's hasta los 90's, la sociedad azotada por multiples cambios, casi todos los que en 30 años podrian pasar.

Esto implica que la adolescencia, que los jovenes en general somos muy distintos que en ese entonces. Los Beatles en estos años no causarian revolucion en una familia.

Entonces la incognita de un joven britanico de los 90's es quien se encarga de dar a conocer lo q nosotros sentimos? lo que nosotros vivimos? como lo hicieron los beatles con mi madre y padre. Quien me canta una cancion, con la sinceridad de alguien que me conoce? que vive mi misma realidad?

Eso es BRITPOP, un abstracto musical de la realidad, y por eso me encanta, la fusion de sus intrumentos ejecutados melodicamente y liricas es...
sencillamente, genial.

The Bends (Review)

2007-05-25T11:21:00.000-04:00

Generalmente al hablar de Radiohead, a la mayoría de la gente se les viene a la cabeza

“OK Computer”. The Bends es el puente entre el rock de Pablo Honey, con los sonidos mas bien electrónico de sus sucesores. La agrupación estaba decidida a quitarse el estigma de ser una banda de un hit: “Creep”, a pesar de que aquel tema no sea ni se compare a los mejores de la agrupación. The Bends supero por mucho a su antecesor (Pablo Honey), con un sonido ya mas característico y propio, que seria también el cimiento de lo que vendría luego. Fue en el apogeo del movimiento brit, y pese a no lograr el exito de Blur y Oasis, seria la base de la cumbre del rock de los ’90 y de un disco que luego cambiaria la forma de hacer música, pero esa es otra historia.
Pese a esto, The Bends, por genialidad, composición, variedad y originalidad se encuentra muy por encima de las dos bandas citadas. Una verdadera joya...

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En este trabajo le dan cabida a sus rockeras guitarras juntándolas con pasajes dulces y melancólicos, dejándonos memorables baladas. Es sin duda en ese apartado en donde mejor sabe moverse la agrupación proveniente de Oxford.

El disco abre con Planet Telex en donde encontramos algo del espíritu del disco anterior, que también se hará presente en algún par de canciones más. La voz lastimosa tan característica de Yorke se hace presente. No es nada nuevo, pero tampoco deja de ser una buena canción.

Le sigue The Bends, uno de los puntos más altos, de varios, dentro del disco. Bastante rockero, de corte bastante similar a la canción anterior, pero mucho más elaborada y original. Es aquí en donde la letra nos relata ese deseo de encajar con el mundo, situación habitual dentro de Radiohead.

Sigue High & Dry, una de las canciones más conocidas del grupo, con un gran estribillo, con toques de rock-folk, que le dan un toque realmente especial y privilegiado dentro del disco. Su letra narra la vida de un adolescente que en su motocicleta, y haciendo acrobacias, se cree superior al resto.

Si lo anterior es de antología, la balada que realmente se lleva los aplausos en este disco es Fake Plastic Trees, una canción que nos relata el plástico mundo del cual somos parte, con una vos desgarradora, que nos hace sentir lo que de verdad quieren expresar, acompañado por una excelente instrumentalizacion, que deja marcado al disco. Una de las mejores canciones del grupo, la mejor del disco.

Luego de este emotivo doblete de canciones nos encontramos nuevamente con el alternativo rock de la banda, Bones nos hace recordar el disco anterior totalmente, con un ritmo disparejo, buena canción.

Nice Dream devuelve la melancolía al disco, una balada dulce, de las imprescindibles del disco, con una preciosa y calma melodía.

Just trae el rock pesado, que inteligentemente Radiohead sabe hacer. Con una letra que habla sobre un acosador y donde se distinguen tanto la batería de Phil Selway como la versátil guitarra de Johnny Greenwood. Un tema increíblemente pegadizo.

El otro tema que suspenderá la calma será My Iron Lung, un rock esquizofrénico con varios cambios de velocidad. También es un tema muy pegadizo, que además lo usan para quitarle créditos a Creep, su eterno estigma.

Al final del disco nos encontramos con la experimentación, nos encontramos con lo que vendría dos años después en OK Computer. Bullet Proof... I Wish I Was utiliza al máximo los sintetizadores, que se harían habituales en un futuro no muy lejano. Mientras la melodía se mueve suavemente a lo largo de la canción.

Sulk y Black Star, continúan con la senda de las extrañas canciones, cambian las formas de hacer su música, y experimentan a mas no poder. Pero siempre manteniéndose en los márgenes, y logrando la combinación perfecta entre melodía, instrumentos electrónicos y rock.

El disco no podía terminar de mejor manera, Street Spirit (Fade Out), le da ese toque sutil y depresivo, es un tema que personalmente hubiese tenido mejor cabida en OK Computer, tanto por su música como por su letra, nos habla de la tecnología, de la humanidad que se deja absorber por el sistema, deja en suspenso el desenlace de esta experimentación que terminaría dos años mas tarde.

Personalmente, superior a OK Computer, y el disco que deja las mejores canciones de Radiohead.

Canciones:

01. Planet Telex
02. The Bends
03. High And Dry
04. Fake Plastic Trees
05. Bones
06. Nice Dream
07. Just
08. My Iron Lung
09. Bullet Proof ... I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit (Fade Out)

Por Esteban

Puedes descargar THE BENDS pinchando aquí ----> Descargar

¿QUE ES EL BRIT POP?

2007-05-24T23:03:00.000-04:00

Por Dan (xarmless_man)

Para mi el brit pop se caracteriza por ser un estilo entretenido, a veces emocional y siempre abstraído y sobrio. Creo que si Noel (Gallagher) lo describiera diria: “al brit pop lo quieres o lo odias, no hay intermedios”. Por lo que tengo entendido, el brit pop fue tomado como principal vocero para dar a conocer a los oídos del mundo la forma de vida de la juventud británica. Obviamente que esta llevaba como objetivo, darle una especie de respuesta a lo que estaba sonando al otro lado del océano… llamado simplemente: grunge. Con cabezas visibles como Nirvana o Alice in Chains.
La cosa se nos pone difícil al querer describir la temática "brit pop", dando un ejemplo claro de banda. Ya que si hay algo en lo que se define íntimamente el brit pop es la ausencia de fijar criterios musicales que vayan más allá del disfrute inmediato de los estribillos y melodías.
Por lo que al momento de recomendar un disco, se presenta el dilema… ¿cual? y sobre todas las cosas ¿de quien? Y como siempre digo hay que digerir y/o entender la música.
¿Y ustedes que opinan?

Canción del post: Charmless Man - Blur

PS: Se me ocurre una sección: "La canción del post". Si es posible que sea descargable o que al hacer clic se pueda escuchar.

Definitely Maybe (Review)

2007-05-24T20:42:00.000-04:00

Para mi gusto el mejor álbum de Oasis... lleno de espontaneidad, guitarras saturadas de distorsión, con la voz de Liam en su mejor momento. Mantiene un estilo diferente al resto de los discos, creo que es bastante menos comercial.. Dueño de himnos como live forever, supersonic, rock 'n' roll star.. y también posee el tema con mas actitud de la historia (no solo de oasis) que es slide away..

Tal vez la producción del álbum es bastante pobre, y los temas en general son de lo mas sencillo que se puede encontrar, mas bien orientados a lo parrandero, en esta época Oasis no conocía la melancolía, todo era cigarretes & alcohol... Noel tenia las ideas mas frescas.. lo que dio como resultado una gran resurrección en la música de esos años..

Temas llenos de energía y carisma, con el encanto de la simpleza instrumental, nada del otro mundo ni profesionalismos, es decir, cualquier fan que tocara de hace unos meses guitarra podía interpretar sin problemas el emblemático tema "live forever".. grandes melodías capaces de seducir a cualquiera sin diferenciar edad ni sexo, excelentes líricas orientadas a la juventud y muy cercanas a la realidad.. creando así la formula perfecta para la juventud Britanica.

por ahora este review queda hasta ahi, ojala les guste.

Por Zenk

"Monkey Boy"

2007-05-24T19:46:00.001-04:00

Cuando la banda Stereophonics recién empezaba a sonar con mayor grado en UK, un periodista los acompaño durante su gira, posteriormente este mismo, en una edición llamo a Kelly Jones "Monkey Boy" en repetidas ocasiones, con la intención de pintarlo como un tipo tonto.. En el siguiente disco de la banda ('Just Enough Education To Perform'), sacaron un tema llamado "Mr.Writer" (uno de los highlights del trabajo por lo demás) y, échenle una mirada rápida a las lyrics..

You line them up, look at your shoes,

You hang names on your wall, then you shoot them all,
You fly around in planes that bring you down, to meet me,
Who loves you? like me crashing to the ground,

Are you so lonely? you don't even know me,
But you'd like to stone me,
Mr. Writer, why don't you tell it like it is?
Why don't you tell it like it really is?
Before you go on home,

I used to treat you right, give you my time,
But when I turned my back on you,
Then you do what you do,
You've just enough, in my own view, education to perform,
I'd like to shoot you all,

And then you go home, with you on your own,
What do you really know?
Mr. Writer, why don't you tell it like it is?
Why don't you tell it like it really is?
Before you go on home,

And then you go home, with you on your own,
What do you even know?
Mr. Writer, why don't you tell it like it is?
Why don't you tell it like it really is?
Before you go on home,

Mr. Writer, why don't you tell it like it really is?
Why don't you tell it like it always is?
Before you go on home.

Mr. Writer, why don't you tell it like it really is?
Why don't you tell it like it always is?
Before you go on home.

Es una dedicación melancólica con toques de odio, una canción que de seguro hace pensar hasta el día de hoy al "Sr. Escritor", notable.. En fin, el coro que acompaña este pedazo de tema lo dice todo: "Mr. Writer, why don't you tell it like it really is?" Claro, el "Sr. Escritor" no dijo como realmente eran las cosas, ya que con este mismo tema, Kelly Jones demuestra no ser un "Monkey Boy" sino, un talentoso compositor..

Stereophonics - Mr.Writer

LA IMPORTANCIA DE LA MEDIOCRIDAD

2007-05-24T19:06:00.000-04:00

Toda urbe que se precie de tal tiene, casi por obligación, una división socioeconómica particularmente definida por su demografía, su nivel cultural, o su posición geográfica. Incluso, podría decirse, a modo de anécdota, que puede estar definida por los orígenes de quienes la componen. Pero todo esto confluye, de un modo u otro, en la necesidad de escapar desde aquellos sectores en donde proliferan la delincuencia, el mal vivir, o las vagas espectativas de poder ascender en la escala social. Ciudades como Sao Paulo, New York, Santiago, Paris o Londres son ejemplos vivos y tangibles de esta realidad.

Sin embargo, desde aquella desdibujada ocupación, surgen luminarias que cada cierto tiempo nos llaman algo más que la atención, para decirnos, con tono de sorna, que aquellos que son parte integral de esa realidad, están ahí para darnos una bofetada a la conciencia, y hacernos reverenciarlos por sus logros y aportes a la cotidianeidad del personaje común que vive en un lugar común, mediante una Gibson Les Paul conectada a un amplificador Marshall. Y esto no es apropiativo de algunos, puesto que así se ha hecho durante los últimos 30 años. Es imposible ovbiar a The Beatles, salidos desde Liverpool, o a los Stone Roses, salidos desde Manchester, pero si nos concentramos en la maravillosa dédada de los 90, el ejemplo más tangible y concreto es la banda de los curiosos hermanos Gallagher, que, saliendo desde ese riadero de mediocridad llamado Burnage, han hecho de la pérdida de tiempo, en robar el negocio de la esquina, o vivir desempleado once años, un caballo de batalla que pone a los espectadores de bruces ante la calidad y sensibilidad de quienes se posan en un escenario cualquiera a decir que se convertirán en la mejor banda del mundo. La pregunta que cabe hacerse en este punto de la historia es ¿Qué bueno puede salir de 5 chicos mancunianos acostumbrados a la juerga y a las drogas, y que pretenden ser la mejor banda del mundo a costa de desparramar un estilo desenfadado y experto en sobrado pavoneo?. Si usted, querido lector, se hace o ha hecho la misma pregunta y no tiene una respuesta muy clara o definida, entonces le recomiendo que vaya a su casa, encienda su aparato de sonido, y comience a escuchar con detención el álbum Definitely Maybe de oasis. Si ha sentido ese deseo de beber cerveza indiscriminadamente o símplemente caminar por las calles de su barrio con unas gafas de sol y ropajes estilo indie, entonces nos encontramos ante la respuesta a la importancia de la mediocridad.

Radiohead - Ok Computer

2007-05-24T19:03:00.000-04:00

Hay veces en que la música se convierte en algo más que simple música, hay canciones que de pronto te dicen que hacer o te reprochan lo que no hiciste. Algunas canciones te cuentan lo que viviste, o en algunos casos lo que podrías vivir. Se convierten en el amigo sordo preferido, aquel que no te escucha, pero que si te dice todo de la vida. Hace un par de años llego a mis manos un disco de una banda prácticamente desconocida por mi. Con una caratula bastante extraña, que no me decía nada. Escuche aquel disco y me dije: “Este es un disco mediocre” (o algo por el estilo). Gran error, en los noventa no hay otro disco que te hable de la vida actual como este, no hay ninguno que te diga lo que la humanidad esta haciendo mal de esta manera.Ese disco se llama OK COMPUTER, si, con mayúsculas, porque así se ha escrito en mi vida aquel pedazo de plástico que contiene 12 pistas. Aquel disco lanzado en 1997 y que pese a la poca fe de todos se tomo un lugar de privilegio en la historia de la música.

OK COMPUTER es la expresión mas bella de dolor, de los sentimientos que pasan por mi mente, de la paranoia, de la decepción, del desconocimiento, de la sensibilidad, ira, neurosis, rechazo. Una realidad ficticia que nos hace parecer felices. Es la solución a la inadaptación y a la incomprensión de una sociedad indiferente.

Un reclamo al ahogo de una vida social y políticamente correcta. Sofocante y agobiante. Deprimente y decepcionante. Un disco que nos recalca lo que la tecnología nos hace hacer, usar la ciencia para salvarnos de ella misma… sentirnos superiores, pero, quedar inmersos en una competencia que nos globaliza y que nos tiene como rivales de la naturaleza. Dominados por la tecnología, ser personas monótonas, sin la capacidad de reaccionar o tener iniciativa. De dejarnos llevar por un trozo de plástico pegado en un pedazo de metal. Ver hileras de chatarra con ruedas, deteniéndose y partiendo, a un ritmo constantemente enloquecedor. Y cuando uno pide calma y silencio, pasa por Paranoico, pero, te dicen que es mejor eso a ser un androide. Sentirnos parte de un mundo con una fachada hermosa pero que nos vuelve predecibles, contenibles y sin identidad. Vacíos y sin sentimientos… Somos sencillamente una pequeña parte de un sistema que nos absorbe.

Nos invita en sus varios pasajes a derrocar a quienes nos gobiernan, porque simplemente no son nuestra voz, no son la voz del pueblo, no son la voz de quien deberían de serlo. Después de escuchar el disco completo quedé perplejo, sin embargo, me sentía reconfortado, pasivo. Es tan fiel a la realidad que todo aquello que alguna vez pensé en decir esta ahí. Ya no percibes lo oscuro y drástico como algo horrible, aquello se convierte en algo tan bello como todo lo conocido. Es un disco simplemente PERFECTO. Un disco que cambio el concepto de “música” y que cambio para siempre mi forma de ver el mundo.

Airbag
Paranoid Android
Subterranean Homesick Alien
Exit Music (For A Film)
Let Down
Karma Police
Fitter Happier
Electioneering
Climbing Up The Walls
No Surprises
Lucky
The Tourist

DOWNLOAD:
Radiohead - Ok Computer

Stop The Clocks (Review)

2007-05-24T18:04:00.000-04:00

Oasis ha sido un icono del Rock por una decada, encabezando la escena mundial con una comoda y arrogante actitud. El 26 de Noviembre de 2006, los relojes se detuvieron para reflejar la tremenda contribucion que Oasis hizo y continuara haciendo en el Rock And Roll. Incorporando a menudo las fechas de lanzamiento en sus albums, Oasis marco el dia como tiempo para celebrar su primer y unica coleccion retrospectiva, uniendo los años de albums multi platino, singles numero uno y-unico para Oasis- los B-sides tan familiares en un doble album de 18 canciones, "STOP THE CLOCKS".

Seguir Leyendo...
Oasis repitio en multiples ocasiones que nunca lanzarian un compilado de hits a menos que la banda estuviera a punto de separarse, entonces "stop the clocks" creo inmediatamente -e inentendiblemente- una preocupacion entre los fans de la banda. Para alejar las especulaciones, la banda lanzo un comunicado de prensa al mismo momento que fue anunciado el album, afirmando que merecidamente se estan tomando un tiempo sabatico siguiendo el final de su contrato con SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT antes de empezar a trabajar en un nuevo material.

"Stop The Clocks" esta enfocado en los albums mas populares de Oasis. "Definitely Maybe" (1994) y "(What's the Story) Morning Glory?" (1995) estan representados con cinco canciones cada uno, incluyendo "Supersonic", el single debut de la banda, "Wonderwall" y "Champagne Supernova". Tambien una mayor contribucion es el lado B de su album platino 1998 "The Masterplan". Cuatro canciones son extraidas de "The Masterplan" incluyendo "Acquiesce", sin dudas el mejor B side de todos. Tambien albums mas recientes como "Don´t Believe The Truth" (2005), que solo aporto dos canciones, mientras "Standing On The Shoulder Of Giants" (2000) y "Heathen Chemistry" (2002) aportaron una cada uno.

No es soprendente que el unico album que no esta representado sea "Be Here Now" (1997) el cual no colmo las expectativas en el momento de mayor popularidad de OASIS.
Tambien creo distintos sentimientos entre los miembros de la banda cuando se convirtio en el album que mas rapido vendio en su primer dia, con 500,000 copias. Algo historico.

El guitarrista y compositor principal, Noel Gallagher, quien co-protagoniza la banda junto con su hermano y colega cantante y compositor Liam Gallagher, eligio todas las canciones para "Stop The Clocks". los argumentos sobre el listado de canciones fueron tipicamente Gallagher, pero Noel lleva la opinion final.

Noel Gallagher tambien le dijo a Billboard Magazine que fue instado a incluir canciones que previamente no fueron lanzadas, pero dijo que le quitaba el proposito principal al album, le sacaba el foco instrospectivo.

En una entrevista exclusiva para Radio 1, Liam Gallagher dijo que estaba feliz con la seleccion, aunque le hubiera gustado incluir "Rockin Chair" y "D'You Know What I Mean?". Noel Gallagher escribio todas las canciones que estan en "Stop The Clocks" excepto por "Songbird", la cual Liam firma su autoria.

Para celebrar el lanzamiento de este listado de ensueño, Oasis comenzo a quitarle el velo a su primer film-documental "Lord Don´t Slow Me Down", filmado durante su ultima gira para "Don´t Believe The Truth" en 2005 y 2006. El filme sera lanzado en el 2007, pero hasta esa fecha, la banda continuara mostrando su trabajo en pantallas privadas alrededor del mundo a los ganadores de un concurso para fans.

Con "Stop The Clocks", los miembros de Oasis continuan usando lo que los hicieron los "Reyes del Britpop" para buscar niveles similares de exito alrededor del mundo

Por Zenk

:::RINCON BRITT:::

2007-05-24T15:33:00.000-04:00

Este es el espacio donde podemos comentar, discutir, recomendarnos y "alumbrarnos" todos nosotros amantes de este genero musical formado por bandas de UK de los 90's pero claramente inspirado en bandas de los 60's. La idea es que formemos una comunidad donde podamos hablar de nuestras experiencias con esta maravillosa música que es capaz de influenciar tan fuertemente con sus contenidos profundos y trascendentes. Entre todos podemos lograr una buena fuente de noticias, link's interesantes y así mantenernos informados sobre giras, nuevos discos, etc.

OASISSTEREOPHONICSRADIOHEADTHEROLLINGSSTONES
THE BEATLESCOLDPLAYRICHARD ASHCROFTTHESMITHS
PULPKASABIANMUSESUEDEARCTICMONKEYTHE KILLERS
JANIS JOPLINTHESTONEROSESHAPPY MONDAYS
SUPERGRASSSILVERCHAIRSTARSAILORELASTICA
THEARCADEFIRETRAVISBLURPLACEBO

Bueno, lógico que faltan y quizás no todos estos son estrictamente brit, pero es para que se entienda la onda. Ademas bandas con estilo alternativo, no necesariamente brit también son recibidas acá.

"WARNING: ROCK 'N' ROLL CAN SERIOUSLY DAMAGE YOUR HEALT"

BIENVENIDOS

2007-05-23T06:25:00.000-04:00

Hace casi medio siglo atrás una oleada de nuevos sonidos sacudieron el planeta. Millones de personas se rindieron ante los acordes de The Beatles, The Rollings Stones, The Who y tantos otros. Nuevos sonidos viajaban por el aire, y casi todos tenían un denominador común: UK.

Décadas pasaron y esos sonidos se convirtieron en las influencias de una nueva camada de bandas que propusieron una reinvención musical que daría que hablar en el mundo entero. Fue así como brotaron iconos musicales tales como Oasis, Blur, Radiohead, The Verve, Travis, Stereophonics, The Stone Roses, Pulp, Suede, Manic Street Preachers, Placebo, Muse, Supergrass y una lista interminable de otras bandas. Aparecieron himnos musicales, y se erigieron ídolos para toda una generación. Hasta el día de hoy, ese movimiento y desarrollo musical no se detiene, es más, crece a un ritmo vertiginoso…

Aquí es donde llegamos hoy, año 2007, como un grupo de gente que en algún punto de su vida se encontró de frente con este movimiento y se sintió identificada. Pero más que un montón de gente, somos una COMUNIDAD de la cual te invitamos para que formes parte, y junto a nosotros comentes, compartas y conozcas aun más de estas melodías que cautivan a millones.

Sin más palabras, y esperando que disfruten su estancia aquí…
Sean todos bienvenidos al RincónBrit v.4.0

¿Quienes somos?

2007-05-22T02:47:00.000-04:00

Por Rincon Brit Staff

Hace 4 meses, exactamente un día 13 de febrero del presente año (2007), en Chilewarez.org se formaba uno de los rincones con mas éxito y popularidad del último tiempo, el ".:::Rincón Brit:::.". Este daba la bienvenida a los seguidores y cultores de la música proveniente del Reino Unido.

Según su creador, Zenk, la idea simplemente fue concebida para formar un grupo de personas que se interesaran en el genero y en la música británica en general, cosa muy difícil en días en que “sonidos” como el “reggaeton” (o como se escriba) se toman las radios y principales medios de difusión obligándonos a saber que existen y en tiempos en que la moda lo es todo (para algunos) y la juventud busca refugiarse en alguna de ellas para conseguir identidad.

Según fuentes desconocidas y anónimos enviados, esto se dio como algo espontáneo debido a un estado influenciado por alucinógenos varios (consumidos en un baño público de Quillota) del ya mencionado Zenk.

El rincón tuvo cierta aceptación en un principio y gracias al esfuerzo de algunos usuarios, que a base de aportes relacionados y desvirtuamientos varios lo hacían más ameno, llamando la atención de una mayor cantidad de gente.

Tras un comienzo medianamente fácil, el rincón fue fijando sus bases y recibiendo cada vez mas aportes que provenían de una mayor cantidad de usuarios, ya no se mantenía solo sobre un grupo de personas, ¡esto ya era una comunidad!

El crecimiento de la comunidad iba en aumento, provocando que este superase los límites establecidos por Chilewarez.org para un topic, fue así como luego de mucho discutir, se cerró para cumplir con las reglas. En ese momento Kenobi, un esforzado y comprometido contribuyente del .:::Rincón Brit:::., da la gran idea de proteger todos los datos, anécdotas, curiosidades, noticias, aportes, discos, reviews, entre otros en un foro que continuara con la línea “británica” del topic. Así fue como el 25 de mayo se dio vida al .:::Rincón Brit:::. (V2.0) en formato blog, un lugar mas extendido y mas liberal, donde ya no nos imponíamos limites de espacio ni de tiempo. Era la evolución, a la que podría llamarse, independencia de nuestra fuente de origen: www.chilewarez.org

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