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Oasis - Standing on the shoulder of giants

Es difícil hablar del que personalmente es el mejor disco de esta banda proveniente de Manchester, así que solo contare una experiencia personal y la haré cortita.

Parado sobre los hombros del gigante nos muestra que los tiempos están cambiando y nos dice “olvidemos el pasado, pero no dejemos de escucharlo” (como dijo Pablo). Hablando de las canciones… ¿Qué se puede decir de las canciones? No hay una sola canción mala en el disco, desde “fuckin’ in the bushes” hasta la magistral “roll it over”, cada una de ellas una pieza distinta para disfrutar sin pausas, ninguna parecida a otra.

Recuerdo aquel día, compré el disco y seleccione repeat all en mi reproductor, mientras transcurría la octava escucha estaba de rodillas, afirmado en el WC vomitando y pensando en lo grandiosamente raro que era este cuarto álbum de Oasis, tanta cerveza me había emborrachado y tanto Standing on the shoulder of giants me había drogado.

“La depresión y la nostalgia te engancha bastante”, pensé, mientras el disco se introducía en mi cuerpo, ya no sabia si Noel (o Liam en “Little James”) había fumado algo al escribir o yo había fumado algo al escuchar, ya todo era raro y no existía mas mundo fuera de mi habitación.

El disco es una exposición de talento, que con rarezas psicodélicas y con esas otras tantas “definiciones-mierda” que le han dado, no deja de ser un espectacular trabajo, no deja de ser fantástico, difícil de digerir, pero fantástico al fin y al cabo.

1. Fuckin In The Bushes
2. Go Let It Out
3. Who Feels Love?
4. Put Yer Money Where Yer Mouth Is
5. Little James
6. Gas Panic!
7. Where Did It All Go Wrong?
8. Sunday Morning Call
9. I Can See A Liar
10. Roll It Over

STARSAILOR / TRAVIS / THE KILLERS, FENIX FESTIVAL - ARENA SANTIAGO - 04.11.2007

Hace ya casi un mes, el Arena Santiago fue sacudido por un abrumador y envolvente sonido en manos de tres bandas, dos de estas británicas, haciendo el Rock/Pop metafórico que tantos seguidores se ha ganado, y para finalizar una banda americana de mucho éxito recientemente. Ese día, algunos de los que participamos en este espacio ::RincónBrit:: tuvimos la oportunidad de conocernos, y bueno, lo pasamos la raja y pudimos disfrutar de una ocasión de las que pocas veces se dan.

Jajaja lol

...

AQUÍ ALGUNAS PERCEPCIONES DEL RECITAL:

Ranataro:

Comentando el espectáculo, creo que Starsailor estuvieron geniales musicalmente hablando, un poco fome eso si su performance en el escenario, pues sólo James intentó poner algo de emoción al show (lo que se acrecentó aún más luego de haber visto a Travis)... notable el comienzo con "Poor Misguided fool"... "Alcoholic" salió genial, lo mismo con "Tie Up My Hands".....estuvieron muy buenos pese al poco tiempo que tocaron (casi una hora) y a que ni siquiera tocaron algunos de sus mejores temas, pues a la hora que tocan "Love Is Here", "Fever", "Way to Fall", "Some Of Us", y "This Time" completa, hubiesen dejado la cagá...

Travis… NOTABLE, GENIAL, FANTÁSTICO, ASOMBROSO, faltan buenos calificativos para hablar de su presentación, fueron por lejos lo mejor de la noche, la parafernalia de los Killers y el talento de Starsailor no sirvieron para opacar a una banda consagrada, con experiencia, y con las canciones necesarias para encender a un público y ponerlo a sus pies. Bastó la entrada "a lo Rocky" para echarse al público al bolsillo... notable además su interacción con el público... en un momento parecía que estos tipos estaban tocando en el patio de su casa ante puros amigos. Aún cuando no tocaron todos sus hits (faltaron varios como "Re-Offender", "Quicksand", "Walking In The Sun", "The Fear", etc)... definitivamente un grupo que tiene que volver a Chile, y al cual no se puede dejar de asistir...

The Killers estuvieron buenos, gran sonido (claro que a veces opacó mucho la gran voz de Brandon) hicieron una presentación sólida y con pocos "peros" (faltó que tocaran "Glamorous Indie Rock And Roll"), marcaron presencia sobre el escenario, y prendieron a un público que en su mayoría los fue a ver... lo único quizás fue que faltó más conexión con el público...

En definitiva un gran festival con grandes bandas que respondieron a las expectativas (al menos a las mías)...

Mención aparte el show de Sergio Lagos, que se salvó solo por los buenos músicos que lo acompañaban, además el weón pecó de soberbio, como cuando saludó a: "...los chicos que vienen después de mi..." (refiriéndose a Starsailor, Travis y The Killers)...más encima por escuchar "Telephone" casi quedamos a la cresta en la fila para ingresar a cancha.



Pancho Gallagher:

A mi en lo personal me pareció que STARSAILOR fue un poco amarrete porque tenia temas para hacer un show espectacular y no los tocaron, haciendo que algunos quedáramos con gusto a poco, mas allá que el sonido fue muy bueno. A pesar de eso el show que hicieron lo encontré la raja.

De TRAVIS no tengo mucho que decir, simplemente "alucinante", demasiado bueno el show, eligieron bien los temas (a pesar q no tocaron Three Times And You Lose, ni tampoco Quicksand), interactuaron con el publico, donde se noto toda su experiencia, y el sonido fue muy la raja. Montaron un espectáculo basado solo en su música y ellos mismos, moviendo al publico a su antojo, y el guitarrista dándose el lujo hasta de subirse arriba del publico para que lo llevaran en sus brazos. Demasiado bueno. Solo queda agregar que ojala que vuelvan.

De los KILLERS no tengo muchos comentarios agradables. Todavía estoy tratando de entender lo que gritaba (porque no cantaba) Brandon, encontré que fue mucha parafernalia lo de la escenografía, muchas luces, flores, Sam's Town, siendo que a la larga el sonido y la interacción con el publico de TRAVIS fue mil veces mejor. A pesar que no sonaron mal (de hecho sonaron bien), les falto compartir y hablar mas con la gente (que les fue incondicional todo el concierto coreando sus temas), ah y también les falto bajarle un poco el volumen a los instrumentos porque la voz de Brandon no se entendía, y de repente era casi imperceptible.

Bueno esa seria mi humilde opinión... para finalizar yo creo que por lejos lo mejor del Fenix fue TRAVIS.



Dan:

Recién llegando de un fénix IMPECABLE, con bandas que hicieron lo suyo sobre el escenario y dejándome satisfecho..

STARSAILOR abrió, hizo lo que se esperaba, no provocó grandes ánimos (en lo personal me pajeo), pero tampoco fue una wea que paso inadvertida, cumplió con lo esperado... ni mas, ni menos.

TRAVIS despertó a la gente de manera automática, abriendo con "Selfish Jean" a las 18:35. La excelente calidad del sonido estuvo presente de principio a fin. Healy y su banda se pararon para decir "Esto hacemos sobre el escenario y lo hacemos la zorra". Un paseo por una gran discografía, un show para repetírselo.

THE KILLERS (con una escenografía que nos hizo esperar cerca de 45 minutos) tiró toda la carne a la parrilla, harto power y con un publico que los acompañó en cada una de sus canciones; lo malo fue (a mi parecer) que las letras no se entendían, la voz quedaba muy por el fondo (a diferencia de los escoceses), pero fuera de eso, un gran show que me hizo quedar satisfecho y contento.

Bueno eso por ahora, me siento incapaz de hacer una mejor descripción del "Festival Fénix".

Cheers!

Los escarabajos.

Muchas cosas se me vienen a la cabeza al tratar de escribir sobre los fab four. Como sentimientos de amor paternal, o admiración por sus ideales. Y lo más importante. Punto puntual que hasta el día de hoy trasciende humanidades. Su música. Quien los ha tildado de 'sobrevalorados' probablemente sólo ha escuchado el disco '1' (compilado de hits). Por lo que difícilmente tenga una apreciación del grupo fidedigna a la realidad. Imposible que comprenda el enorme espectro a nivel estratosférico que abarca esta bandita de Liverpool. The Beatles mostró al mundo incontables aristas musicales por primera vez vistas. Empezando su onda expansiva a principio de los 60's. Folck estadounidense era lo mas parecido al 'Rock & Roll'. Años después una encandilante estrella de tes blanca se sitúa en la cima de la pirámide. Alguien que fue capaz de subir rápidamente los escalafones que el pueblo Afro americano no subió en mucho tiempo. Elvis Presley atravesó océanos. Y en otro continente, un adolescente - en particular - pudo oírlo. John Lennon fue cautivado por los nuevos sonidos que traía el viento. Guitarras, amor, distorsión, lenguaje, sexo, violencia, ¿algo mas?. Un despertar de colores arrasó la mente de nuestro protagonista. Quien junto a otros chicos del barrio. Fundó la banda mas significativa que ha existido en cuanto a Rock/Pop se refiere. Desde 'Please Please Me'. Hasta 'Abbey Road'. The Beatles es un siútico y psicodélico viaje a través de la historia de la música y la sociedad.

I Am The Walrus.

Richard Ashcroft – Keys To The World


A diferencia de sus anteriores discos solista, que sin lugar a dudas, fueron hechos "para el" (“Alone With Everybody”, “Human Conditions”) trabajos en los cuales nos mostró notables aires conceptuales entre canción y canción, con una intención mucho más difícil de interpretar, definitivamente alejado de el interés comercial En este disco abandona su época intimista, “Keys To The World” nos devuelve levemente por momentos la esencia original, temas más mundanos y carnales, un tanto más fáciles de llegada, y por defecto, bastante más digeribles, de tanta calidad como su faceta mostrada anteriormente, pero con objetivos distintos Regresa para entregar, esta vez, material "para el mundo", como un profético alcance para la noticia de su rejunte con la legendaria banda "The Verve" proyectando nuevo disco este 2007 (esperemos sorprenda tanto o mas q lo ya visto hasta el momento).

Entre temas que destaco se encuentra el estandarte de mismo nombre que el disco, una canción para reflexionar de manera fría sobre tu vida, y la forma de como llevas esta, de fuerte contenido social, hago referencia a la participación de una voz femenina haciéndose presente con un cíclico y psicodélico canto.

Otro de mis favoritos es “Cry Till The Morning”, cuanto desplante saca a relucir en este tema, demuestra ser un fuerte candidato a ganar un puesto dentro de las mejores voces Brit de la historia, interpreta a la perfección la intención melancólica del tema, de fotografía memorable, único e inigualable extracto de la cabeza de nuestro talentoso artista, un éxtasis musical a mis oídos, una mezcla vanguardista llena de cruda perspectiva de la realidad, el ambiente producido por su progresión y los extraños efectos adornando un pedazo de abstractismo lleno de alma acosada por sombras, es un tema para mirarse al espejo y enfrentar demonios.

También consta con “Why Do Lovers?”, tema desgarradoramente romántico, nos adentra con una melodía apacible que promete ser un tema tranquilo de principio a fin, pero nos sorprende con un puente lleno de nostalgia, subiendo el tono y acelerando los latidos, retrata desesperados sentimientos atrapados, ganas de extirparse algo de adentro

Esto es parte de lo q hallas en el álbum que nos despide de un matiz mas personal, el cual extrañare, pero a la vez nos reabre un mundo creativo, que acá nos demuestra, queda mucho por explorar.

1. Why Not Nothing?
2. Music Is Power
3. Break The Night With Colour
4. Words Just Get In The Way
5. Keys To The World
6. Sweet Brother Malcolm
7. Cry Til The Morning
8. Why Do Lovers?
9. Simple Song
10. World Keeps Turning

ES LA HORA DEL EXCESO

Transcurre el año 1998. El brit pop ve impertérrito su propio ocaso, y cualquier intento desenfadado por recuperar las gloriosas jornadas de 3 ó 4 años atrás, ya es infructuoso. Cantidades casi escandalosas de estupefacientes y alcohol han corrido y siguen circulando por los estudios musicales británicos que albergan bandas que trotan a paso cancino e intoxicado de una fama tan pasajera como vertiginosa. Entre tan calamitoso y poco prometedor panorama, surge cierta voz que hace sorna arrogante de esta situación, tomándola como ejemplo, e inspirando un corolario de cánticos dirigidos más bien a la denominada "Cocaine store" (o literalmente "drugstore") en que se convirtió Inglaterra a fines de los 90, que a un público musical adepto y fiel, que se sintió identificado cuando alguien, desde algun escenario en la ciudad de Sheffield, les dijo que eran "gente común". Jarvis Cocker, almirante de un buque de la armada inglesa, llamado Pulp, proveyó a sus musicales grumetes, de un trabajo digno de un capataz de galera romana; "This is hardcore" viene a respaldar la necesidad de esnifar interminables líneas de cocaína, junto a una hermosa y desnuda mujer, en medio de incontables botellas de helada Beck's, únicamente con el argumento de que es el mismísimo Jarvis Cocker.

Musicalmente hablando, es un trabajo más maduro que sus antecesores, pero que pierde claramente el sonido amable y prístino de temas como el recordado "common people" o "Mile End", para el soundtrack de "Trainspotting".
En fin, y como lo diria el propio mentor de la obra, este disco, al final, realmente apesta, salvo por un par de buenos trabajos, dejando en claro que es otro aporte musical, hecho con una resaca apocalíptica, y que en definitiva pretende ser la banda sonora de una noche de pasión y sexo desenfrenado, más que una contrbución de la Isla, al panorama musical de fin de siglo.

PLACEBO: la representación de una juventud

Compleja se torna la labor del escritor cuando se ha de escribir acerca de algo que llama tu atencion, cuando eso acerca de lo que vas a escribir es de tus predilectos... en este caso entre mis discos siempre esta alguno de placebo y a pesar de que dos de sus integrantes no son ingleses si han hecho carrera desde el comienzo en este pais.

Oficialmente todo comenzo el año 1996 cuando salio al mercado su disco homonimo, letras donde se manifestaba la libertad sexual y a su vez la frustracion de quien jamas fue popular, de ese que escogio evadir al mundo mediante el consumo de drogas y de largas borracheras, de quien bajo el apodo de "nancy boy" escupio al mundo todas sus frustraciones y todas sus penas... Aquel que despues del extasis del coito regresaba a ser el mismo animal melancolico.
Su frontman Brian Molko ahora intenta evitar mirar al pasado y recordar toda esta etapa de androgenia porque le considera una etapa aberrante, pero siguen vigentes los arquetipos de frustrados, de libertinos, los desechados por el amor, los misogenos, y los perdedores que dieron vida a las letras de su primer disco.

Dato: De este primer disco la cancion "burger queen" es la representacion de su juventud

EL CIRCULO SOLO TIENE UN LADO

¿Un material descolgado de la epoca indie y brit de los 90?. ¿Acaso el trabajo más representativo de ellos?. ¿ Un desesperado grito, en una nueva década, de guitarras y sonidos ya históricos y no presentes?.

El tercer disco de esta banda escocesa es aquel intento desenfrenado por mantener una cultura sonora que, con por ejemplo Standing on the Shoulder of Giants, o Urban Hymns, termina casi indefectiblemente. Aun asi, el mérito mayor que tiene la banda invisible es el de mostrarnos un lado amable y cálido, basado en guitarras acústicas, que permiten al oyente descubrir trazos estilísticos que en otros trabajos de los citados no era posible encontar. Canciones como "sing", "side", "flowers in the window"y"afterglow", invitan a un momento de pausa en un ajetreado inicio de siglo, haciendo hincapié en las cosas sencillas y comunes, sin dejar de lado el elemento poético o profundo de sus queribles letras ( "el círculo sólo tiene un lado").
Aun cuando discos tan potentes e indispensables vieron la luz entre 1994 y 1996, "the invisible band", en el año 2001, es una excelente muestra de que aun en el Reino Unido hay semillas de gran cepa, que nos pueden proveeer de canciones sencillas, al estilo de oasis, pero tan profundas y entrañables en su sentido e intencion, al estilo de coldplay, queriéndonos decir que es preciso "mirar" alrededor, por último, para tener ganas de cantar.

Caida del BritPop

Apocalipsis del Britpop


Por Esteban. Jueves 31 de Mayo de 2007

1996 se acercaba a su fin. Oasis era la banda de rock mas grande del mundo y había reunido a casi 250 mil personas, en dos noches históricas. Lo que en el resto del mundo se tomó como la confirmación de que el Britpop era lo más importante que ocurría en el rock desde el Grunge, en Inglaterra marcó el fin de una era. Fue un brillante broche de oro. ¿Pero qué explica que tras ese gigantesco éxito, el estilo empezara a caer?


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Puede sonar para la risa pero el pop plástico fue una de las causa. Si, cinco mujeres inglesas vestidas ajustadamente y cantando solo estupideces influyeron en la caída del Britpop. Su nombre: Spice Girls. Ellas precipitaron la muerte del género, vendiendo millones de discos en Gran Bretaña. Y claro, si en la cuna del rock, las guitarras y el rock & roll son desplazados por grupitos plásticos, no muy alentadora suerte corre el resto del mundo. Otras de las obvias razones de la caída es, claro esta, por los decepcionantes discos que las bandas estandartes, dígase Oasis, Suede y Blur, sacaron a la venta. Sus discos estuvieron muy por debajo del éxito esperado. El “Bere Here Now” de Oasis era uno de los discos mas esperados de todos los tiempos y no supo corresponder a las expectativas, un fracaso total.

Una época oscura se iniciaba en Gran Bretaña, en realidad para el rock en general. Los dólares de los sellos estaban puestos sobre basuras plásticas, y del rock ingles solo se supo de los mismo de siempre: Blur, Oasis y Supergrass. Lamentablemente sus producciones no fueron para nada motivantes, y toda esa generación de bandas quedaría como parte del recuerdo, siendo que incluso hasta el día de hoy algunas sigan activas.

Otro causante fue el efecto que Radiohead produjo en 1997 con la salida de su disco “OK Computer”. Ya con su anterior éxito, The Bends, se les había intentado comparar con Blur y Oasis, pero lo de ellos no iba por aquel lado. Un rock diferente, más experimental, mucho más épico que rítmico, más oscuro que brillante, y muchísimo mas intenso. The Bends había influido positivamente en la escena Britpop, algo del estilo tenia, lo que ayudo a abrir puertas a una inmensa cantidad de bandas. Pero con “OK Computer” el efecto fue inverso, apostaron por algo distinto y novedoso, no como Oasis, que el mismo año edito el decepcionante y poco original “Be Here Now”.

El entusiasmo inicialmente generado por el Britpop comenzó a caer. “Esto es mas de lo mismo”, pensaron muchos, y obviamente apostaron por lo novedoso de Radiohead. De hecho “Ok Computer” fue el gran disco de 1997. Nadie se acordó de “Be Here Now” ni de “Blur” un disco algo novedoso, pero, con poco impacto, tampoco de Suede y su disco “Comino Up”. Definitivamente en 1997 había tanto material como para reencantar al publico, y para que el Britpop renovara fuerzas, pero, Radiohead y “OK Computer” dijeron que “no”, dejando mal paradas al resto de las bandas.

Independiente de que Radiohead no repitiera aquel éxito tan notable, ni por genialidad ni por ventas, ya habían marcado la historia. Ya habían cambiado la forma de hacer música, ya habían dejado su nombre en lo alto de la historia del rock, para infortunio de algunos. Esto termino por aplastar a una creciente escena rocanrolera.

Otro hecho, no menos importante, que propicio esta lamentable caída fue la perdida del horizonte de muchas bandas. Las bandas ya no eran cercanas a la gente, ya no eran el portavoz de la juventud, ya no actuaban para sacar a patadas la música norteamericana de su escena musical. La gran familia ya no era eso, Oasis y Blur comenzaron una guerra con triste final en 1995, al sacar ambos grupos el primer single de sus respectivos discos el mismo día, nada más ridículo. Algo que dividió a la gente, pues o eras del lado de Blur o del lado de Oasis, pero no tenias cabida en ambos, algo que termino por cavar la tumba del Britpop.

Las estrellas del Britpop ya no se comportaban como gente “común”, con problemas comunes, eran rockstar muy alejados de la realidad, Oasis moría por culpa de la cocaína, otros desaparecían entre tanta heroína y Graham Coxon, el cerebro de Blur, nadaba en alcohol. Esto generó el rechazo de muchos fans, que ya no se sentían identificados. Los ídolos estaban llegando demasiado arriba, apoyaban candidatos a primer ministro, ya no eran gente “común”, se estaban olvidando de aquellos que estaban abajo.

Y por ultimo, una princesa fue responsable del cambio de personalidad y de posterior, podría decirse, rechazo hacia la imagen de estos rockstar. El 28 de agosto de 1997 sale a la venta “Be Here Now” de Oasis, como ya dijimos uno de los álbumes mas esperados de la historia, pero inmensamente decepcionante. Los hermanos Gallaghers ahora se comportaban como ridículos rockstar. Cuatro días después del lanzamiento, el 31 de agosto, muere en un accidente automovilístico la princesa Diana De Gales, hecho que conmovió a todo reino Unido. El luto fue general, la pena inmensa, toda la sociedad lo sintió. En cosa de horas estas estrellas de rock y del Britpop ya no tenían cabida en esta nueva sociedad, mucho más humana, sensible y terrenal. Todo aquello que hacían: las drogas, el alcohol y los excesos comenzaron a ser condenados por esta nueva sociedad históricamente conservadora y que gracias al Britpop había tenido una ligera liberalización. Y por algo tan circunstancial como la muerte de Diana, la princesa, todo lo avanzado en esos años se fue a la basura.

Opinion/Pensamiento Sobre El BritPop

Este estilo tiene como caracteristica principal la influencia del rock n' roll y su marcado estilo "neoclasico" dando la sensacion que los autores de este genero musical quizieran levantar de su tumba a John Lennon o a Janis Joplin, dandoles un nuevo aire de vida, manteniendo en sus canciones las estructuras propuestas por ellos...

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Recordaran que "the beatles" se caracteriza por el inocente, aunque a veces profundo, contenido juvenil de sus canciones, para jovenes de los 60's claro esta, haciendose practicamente el "soundtrack" de sus vidas, cosa que en esta epoca no era algo muy dificil de hacer, la realidad de la gente en esos años era bastante mas descriptible.

Esto hizo que el grupo fuera lo que es, una leyenda, algo tan puro como unos chicos cantando lo que sentian con intencion parrandera... nice.

Ahora de lleno en el tema...

Brittpop/rock es el estilo que resucita esta "onda". Esta maravilla de narrar experiencias reales, humanas. Tal como se hizo en los 60's incluso musicalmente similar, y claramente inspirado en el movimiento de esos años.. pero ¿cual es la diferencia? ¿que lo hace ser algo "novedoso" aunqe ya se haya hecho?

La repuesta es sencilla: EL TIEMPO/LA EVOLUCION

No hay q ser un genio para darse cuenta como ha cambiado el mundo desde los 60's hasta los 90's, la sociedad azotada por multiples cambios, casi todos los que en 30 años podrian pasar.

Esto implica que la adolescencia, que los jovenes en general somos muy distintos que en ese entonces. Los Beatles en estos años no causarian revolucion en una familia.

Entonces la incognita de un joven britanico de los 90's es quien se encarga de dar a conocer lo q nosotros sentimos? lo que nosotros vivimos? como lo hicieron los beatles con mi madre y padre. Quien me canta una cancion, con la sinceridad de alguien que me conoce? que vive mi misma realidad?

Eso es BRITPOP, un abstracto musical de la realidad, y por eso me encanta, la fusion de sus intrumentos ejecutados melodicamente y liricas es...
sencillamente, genial.

¿QUE ES EL BRIT POP?

Por Dan (xarmless_man)
Para mi el brit pop se caracteriza por ser un estilo entretenido, a veces emocional y siempre abstraído y sobrio. Creo que si Noel (Gallagher) lo describiera diria: “al brit pop lo quieres o lo odias, no hay intermedios”. Por lo que tengo entendido, el brit pop fue tomado como principal vocero para dar a conocer a los oídos del mundo la forma de vida de la juventud británica. Obviamente que esta llevaba como objetivo, darle una especie de respuesta a lo que estaba sonando al otro lado del océano… llamado simplemente: grunge. Con cabezas visibles como Nirvana o Alice in Chains.
La cosa se nos pone difícil al querer describir la temática "brit pop", dando un ejemplo claro de banda. Ya que si hay algo en lo que se define íntimamente el brit pop es la ausencia de fijar criterios musicales que vayan más allá del disfrute inmediato de los estribillos y melodías.
Por lo que al momento de recomendar un disco, se presenta el dilema… ¿cual? y sobre todas las cosas ¿de quien? Y como siempre digo hay que digerir y/o entender la música.
¿Y ustedes que opinan?




PS: Se me ocurre una sección: "La canción del post". Si es posible que sea descargable o que al hacer clic se pueda escuchar.

LA IMPORTANCIA DE LA MEDIOCRIDAD

Toda urbe que se precie de tal tiene, casi por obligación, una división socioeconómica particularmente definida por su demografía, su nivel cultural, o su posición geográfica. Incluso, podría decirse, a modo de anécdota, que puede estar definida por los orígenes de quienes la componen. Pero todo esto confluye, de un modo u otro, en la necesidad de escapar desde aquellos sectores en donde proliferan la delincuencia, el mal vivir, o las vagas espectativas de poder ascender en la escala social. Ciudades como Sao Paulo, New York, Santiago, Paris o Londres son ejemplos vivos y tangibles de esta realidad.

Sin embargo, desde aquella desdibujada ocupación, surgen luminarias que cada cierto tiempo nos llaman algo más que la atención, para decirnos, con tono de sorna, que aquellos que son parte integral de esa realidad, están ahí para darnos una bofetada a la conciencia, y hacernos reverenciarlos por sus logros y aportes a la cotidianeidad del personaje común que vive en un lugar común, mediante una Gibson Les Paul conectada a un amplificador Marshall. Y esto no es apropiativo de algunos, puesto que así se ha hecho durante los últimos 30 años. Es imposible ovbiar a The Beatles, salidos desde Liverpool, o a los Stone Roses, salidos desde Manchester, pero si nos concentramos en la maravillosa dédada de los 90, el ejemplo más tangible y concreto es la banda de los curiosos hermanos Gallagher, que, saliendo desde ese riadero de mediocridad llamado Burnage, han hecho de la pérdida de tiempo, en robar el negocio de la esquina, o vivir desempleado once años, un caballo de batalla que pone a los espectadores de bruces ante la calidad y sensibilidad de quienes se posan en un escenario cualquiera a decir que se convertirán en la mejor banda del mundo. La pregunta que cabe hacerse en este punto de la historia es ¿Qué bueno puede salir de 5 chicos mancunianos acostumbrados a la juerga y a las drogas, y que pretenden ser la mejor banda del mundo a costa de desparramar un estilo desenfadado y experto en sobrado pavoneo?. Si usted, querido lector, se hace o ha hecho la misma pregunta y no tiene una respuesta muy clara o definida, entonces le recomiendo que vaya a su casa, encienda su aparato de sonido, y comience a escuchar con detención el álbum Definitely Maybe de oasis. Si ha sentido ese deseo de beber cerveza indiscriminadamente o símplemente caminar por las calles de su barrio con unas gafas de sol y ropajes estilo indie, entonces nos encontramos ante la respuesta a la importancia de la mediocridad.