Radiohead - ¿Greatest Hits?

A finales del año pasado, Radiohead sorprendió a todo el mundo lanzando su disco a través de internet y dejando que los usuarios decidieran el valor que debian pagar por el material. El gran damnificado por esta movida fue su casa discográfica: EMI, quien, obviamente, no vió ni un euro del inusual lanzamiento. A modo de recuperar con algo lo perdido, el sello ha decidido lanzar una recopilación de éxitos de la banda, sin su consentimiento ni consiguiente promoción. Mientras (¿Coincidentemente?), el grupo se lanzaba en una gira por toda Europa.

Personalmente una de las cosas que Radiohead mejor hacía con su música era seleccionarla y ordenarla en un mismo disco, logrando que las canciones siguieran una línea. Con el lanzamiento de esta licuadora de éxitos, aquello por lo que estos músicos se esforzaban queda en nada. Y es que dejar tener Creep entre Karma Police y No Surprise no junta mucho, ni por música, ni por letra. Como toda compilación, esta no deja de ser predecible y desechable. 

A lo mas, la primera parte podría ser utilizada como una fotografía de Radiohead, una forma de mostrarle a alguien parte de los mejores hits de los '90. Pero en un momento Radiohead se transformó en un experimento (Si, desde OK Computer). Todos sus discos se iban alejando uno del otro, no seguian una línea, imposibles de juntar en solo una caja.

Canciones como Airbag, Let Down, The National Anthem, o How to disappear completely? parecen sacadas de sus ambientes naturales y se suceden como simples bonus tracks. Para los fans mas conservadores esta movida de EMI es simplemten un manotazo desesperado para sacar el mayor dinero posible de su gran mina de oro que se les escapa de su poder, para aquellos que no estan en el mundo de Radiohead puede ser un excelente punto de partida para adentrarse en él.

Quizás dentro de poco unos quinceañeros tendrán este disco y con el lleguen a conseguir el OK Computer o The Bends y encontrar el verdadero por qué del éxito de Radiohead.

Disco 1:

1. Just

2. Paranoid Android

3. Karma Police

4. Creep

5. No Surprises

6. High and Dry

7. My Iron Lung

8. There There

9. Lucky

10. Optimistic

11. Fake Plastic Trees

12. Idioteque

13. 2+2 = 5

14. The Bends

15. Pyramid Song

16. Street Spirit (Fade Out)

17. Everything In Its Right Place

Disco: 2

1. Airbag

2. I Might Be Wrong

3. Go To Sleep

4. Let Down

5. Planet Telex

6. Exit Music (For A Film)

7. The National Anthem

8. Knives Out

9. Talk Show Host

10. You

11. Anyone Can Play Guitar

12. How To Disappear Completely

13. True Love Waits

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

The Darkness

En cada familia hay un niño problema, y la gran familia del Britpop no es la excepción. Cuando todos los demás grupos componían canciones pegajosas con suaves guitarreos y dulces melodías, ellos hicieron hard rock, y del bueno. Se autodenominaron la "Versión masculina de Queen". Costó, pero finalmente se ganaron el respeto de muchos, los mismos que al principio los miraban con cierto recelo por la diferente forma de hacer música. Y es que la clase y elegancia de los Británicos no se permitía tener este tipo de grupos. 

En agosto de 2003 lanzan el que sería su primer disco de estudio. Su primer single I Believe In a Thing Called Love alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Un discos que nadie sabía como encajar, y es que no se esperaban una descarga de guitarras con raicez ochenteras, solos salvajes y gritos desenfrenados. Es un disco corto, quizás preciso, pero en esos diez temas de corta duración llegan directo a donde quieren, golpearte el estomago. Letras crudas a veces, y como no, mamonas en otras, pero que a pesar de todo, puedes escuchar durante una semana entera sin hartarte.

Quizás ya no son la misma banda con la que sorprendieron hace cuatro años, pero este disco queda en la memoria, y los deja, como ellos mismos se autodenominaron, como unos de los salvadores del rock and roll. Los invito a bajárselo y a disfrutar de una gran banda.

Permission to Land

Black Shuck - (3:20)
Get Your Hands Off My Woman - (2:46)
Growing On Me - (3:29)
I Believe In a Thing Called Love - (3:36)
Love Is Only a Feeling - (4:19)
Givin'up - (3:34)
Stuck In a Rut - (3:17)
Friday Night - (2:56)
Love On The Rocks With No Ice - (5:56)
Holding My Own - (4:55)

BÁJALO AQUÍ

Pass: nero

The Libertines

Puede sonar un exceso, pero pocas bandas en la historia del rock inglés llegaron tan alto musicalmente en tan poco tiempo como lo hizo The Libertines. La versión punk de los Beatles debe ser la mejor agrupación del Reino Unido, al menos desde Oasis. Y si hubiesen resistido más tiempo juntos, seguramente serían mucho más que ellos.

Lamentablemente, este cuarteto sólo publicó 2 discos: el insuperable "Up the Bracket" (2002) y su tremendo disco homónimo (2004).

The Libertines tuvo el lujo de tener a la dupla Carl Barat - Pete Doherty a la cabeza. Juntos hicieron todos los temas y se convirtieron en algo parecido a Lennon y McCartney en The Beatles (por usar un ejemplo, no piensen que son comparables, por favor). Dos compositores, dos vocalistas principales. Para infortunio de todo el mundo rockero, los excesos de Doherty lo sacaron de la banda y hoy lidera a los Babyshambles, mientras que Barat a Dirty Pretty Things. La vara que dejaron juntos con The Libertines es muy poco probable que sea superada en la Isla por un buen tiempo.

Su carrera fue impulsada por el fenómeno Strokes y se les consideró como la respuesta británica a la banda de Julian Casablancas. Sin embargo, con su primer disco dejaron en claro que lo suyo no era imitar a algún grupo en particular. Por el contrario, se pasearon por todos los estilos del rock & roll. El mejor punk inglés se hace presente en "Up the Bracket" y "Horror Show" y se mezcla con el rock & roll de los mejores en "What a Waster" y la sensacional "I get Along".
Una salvaje delicadeza y las buenas melodías asoman en "Death on the Stairs" y en la que puede ser la mejor canción del disco, "Boys in the Band", con cambios de ritmo espectaculares y un coro realmente inolvidable. "Time for Heroes" es el himno de la banda, un tema épico, maravilloso, absolutamente imprescindible. Su segundo trabajo fue otro discazo, aunque no logró las alturas de su perfecto debut. De todas formas, "Can't stand me now", "Road to Ruin", "The mand who Would be King" o "Music When the Lights go Out" son suficientes para hacerte adicto a este grupo aún si no conocieras su primer álbum.

Así y todo, es probable que nunca hayas oído hablar de ellos. Acá en Chile poco se escuchó de sus temas, salvo "Don't be Shy" en la publicidad de un desodorante. Históricamente, los grandes artistas de Inglaterrademoran más en llegar que los de Estados Unidos a nuestras radios, principalmente porque son menos "exportables". The Libertines podía pegar en cualquier parte del mundo, pero sólo cuando tuvieron su segundo disco salieron de gira a promocionarlo a otros continentes. Con el "Up the Bracket" lograron entrar en EE.UU. pero su éxito fue sólo menor. Su ascenso fue demasiado rápido, con su primer LP lo ganaron todo en su país natal. Tan frenético fueron aquellos meses que Doherty no lo pudo controlar y terminó prisionero de las drogas. Tras varios perdonazos e intentos de recuperarlo, finalmente, en diciembre de 2004, The Libertines dejó de existir oficialmente.

Hoy son sólo un buen recuerdo con un legado inmortal. En 2 años revolucionaron la escena británica y fueron quienes le dieron identidad al "garage rock revival" en la Isla.
Con ellos, NME y Radio 1 de la BBC le dieron cabida a todas las bandas que surgieron posteriormente y que más adelante se podrían comentar. De todas maneras, siempre estará la esperanza de que se reúnan. Por el rock & roll que tanto amaban y que tan bien les salía.

UP THE BRACKET (2002)

1. Vertigo

2. Death On The Stairs

3. Horrow Show

4. Time For Heroes

5. Boys In The Band

6. Radio America

7. Up The Bracket

8. Tell The King

9. The Boy Looked At Johnny

10. Begging

11. The Good Old Days

12. I Get Along

13. What A Waster

Descargar "Up The Bracket"

THE LIBERTINES (2004)

1 Can't Stand Me Now
2 Last Post On The Bugle
3 Don't Be Shy
4 The Man Who Would Be King
5 Music When The Lights Go Out
6 Narcissist
7 The Ha Ha Wall
8 Arbeit Macht Frei
9 Campaign Of Hate
10 What Katie Did
11 Tomblands
12 The Saga
13 Road To Ruin
14 What Became Of The Likely Lads


Descargar "The Libertines"

Manic Street Preachers - Send Away The Tigers

Después del infravalorado Lifeblood (2004) , y tras las incursiones como solistas de James Dean Bradfield y Nicky Wire en el 2006, los Manics decidieron que era necesario volver al estudio para empezar una nueva Era. Una nueva Era marcada por el sonido remozado de la banda.

Es cierto, el grupo ha mantenido y mantendrá en su esencia un fuerte espíritu social, siempre con una actitud denunciante para con las injusticias en la sociedad actual. Sin embargo, muy atrás quedaron aquellos discos que chorreaban Punk al comienzo de su carrera, ya que si bien la banda en esencia mantiene algo de esos sonidos, la verdad es que su tendencia es año tras año (o Era tras Era, como dice Wire) muchísimo más melódica y fresca, mucho más apegado a los sonidos pop/rock británicos de los cuales la banda se ha empapado en sus más de 20 años de trayectoria.

Así durante el 2007, llega a nuestras manos (u oídos) la octava entrega de la banda, Send Away The Tigers, un disco notablemente armonioso pero a la vez potente. Una grabación con muchas (sino todas) canciones gancheras, con canciones hechas para que un estadio completo coree, tales como Rendition, Send Away The Tigers, o el súper hit Your Love Alone Is Not Enough la cual cuenta con la participación de Nina Persson (The Cardigans).
Nota aparte para Underdogs e Imperial Bodybags, la primera es un tremendo himno dedicado totalmente a la fanaticada, llena de la potencia y sentimiento, y la segunda es una de esas canciones que fueron pensadas para tocarlas en vivo, pegajosa y tremendamente energética.

He ahí el espíritu de la placa, marcar esta nueva epoca de la banda, llena de energía, asi como diciendo "Aun estamos aquí, y con más fuerza que nunca!".

1. Send Away The Tigers
2. Underdogs
3. Your Love Alone Is Not Enough (ft. Nina Persson)
4. Indian Summer
5. The Second Great Depression
6. Rendition
7. Autumnsong
8. I'm Just a Patsy
9. Imperial Bodybags
10. Winterlovers
11. Working Class Hero (Hidden Track)

Descarga acá

Oasis - Standing on the shoulder of giants

Es difícil hablar del que personalmente es el mejor disco de esta banda proveniente de Manchester, así que solo contare una experiencia personal y la haré cortita.

Parado sobre los hombros del gigante nos muestra que los tiempos están cambiando y nos dice “olvidemos el pasado, pero no dejemos de escucharlo” (como dijo Pablo). Hablando de las canciones… ¿Qué se puede decir de las canciones? No hay una sola canción mala en el disco, desde “fuckin’ in the bushes” hasta la magistral “roll it over”, cada una de ellas una pieza distinta para disfrutar sin pausas, ninguna parecida a otra.

Recuerdo aquel día, compré el disco y seleccione repeat all en mi reproductor, mientras transcurría la octava escucha estaba de rodillas, afirmado en el WC vomitando y pensando en lo grandiosamente raro que era este cuarto álbum de Oasis, tanta cerveza me había emborrachado y tanto Standing on the shoulder of giants me había drogado.

“La depresión y la nostalgia te engancha bastante”, pensé, mientras el disco se introducía en mi cuerpo, ya no sabia si Noel (o Liam en “Little James”) había fumado algo al escribir o yo había fumado algo al escuchar, ya todo era raro y no existía mas mundo fuera de mi habitación.

El disco es una exposición de talento, que con rarezas psicodélicas y con esas otras tantas “definiciones-mierda” que le han dado, no deja de ser un espectacular trabajo, no deja de ser fantástico, difícil de digerir, pero fantástico al fin y al cabo.

1. Fuckin In The Bushes
2. Go Let It Out
3. Who Feels Love?
4. Put Yer Money Where Yer Mouth Is
5. Little James
6. Gas Panic!
7. Where Did It All Go Wrong?
8. Sunday Morning Call
9. I Can See A Liar
10. Roll It Over

Travis - The Boy With No Name

Cuando las expectativas puestas, sobre una de las bandas británicas más consagradas del último tiempo. Parecían decaer después de editar en el 2003 un trabajo 'incomprendido', y un consiguiente silencio. Travis trae un nuevo destello de genialidad. Se lanza el año recién pasado, un impresionante repertorio de melodías capaces de enganchar a primera escucha. Haciendo de The Boy With No Name un compilado de potenciales Singles. Quede gratamente sorprendido al percibir que nuestros amigos escoceses, habían hallado una manera de redundar la formula. Aquella que alguna vez los hizo una gran banda. Resulta ser, que estamos ante un disco que perfectamente habría 'batallado' a la par, en los agitados tiempos del 'BritPop'.

Desde '3 Times And You Lose'. Hasta 'New Amsterdam'. Nos muestran temas con la capacidad de captar instintivamente la atención. Dejando cierto aroma a 'Deja-Vu', con un sonido noventero, toques western, y Rock-Pop revival. Crearon así, un disco redondo, que suena retro, y a la vez fresco. Armónico, lleno de metáforas y pasión. Donde cada canción, disfraza acordes de sentimientos a la perfección.

Escucha el Single 'Selfish Jean' aquí.

Con la gira de 'The Boy With No Name', fue la primera vez que se presentaron en nuestro país. En compañía de Starsailor y The Killers. Además, Fran Healy ha revelado la sorpresa que este año habrá un nuevo trabajo de parte de ellos.

Astroboy - 5 Estrellas

5 Estrellas es un puñado de grandes canciones, en un perfecto orden, solo basta presionar play y dedicarse a escuchar este rock-pop sólido y fino venido de tierras charruas, algo que puede parecer raro, pero se los aseguro, suenan tan ingleses como el mismo Charles Dickens.

Un álbum que claramente se influencia por el siempre reinante seminario del buen pop, teniendo claras influencias de The kinks, The Who, The Beatles, Oasis, Futurehead y Blur (entre otras). Mas bien un álbum “tributo” a bandas que de seguro, como a muchos, han marcado la vida de estos 5 músicos.

Simpleza describen las letras y genialidad los sentimientos transmitidos en ambos idiomas (ingles/español), una facilidad para provocar movimientos y tarareos naturales, sin nunca haber escuchado ni siquiera una frase de alguna canción.

5 Estrellas de Astroboy, 21 minutos de acción… una banda “Big for the city”.

“De pendejo me castigué con el britpop y ahora me sigue gustando. Si me comparan con las cosas que me gustan, está todo bien, de ahí vengo.” – Martin Rivero (Voz Astroboy)

01 – Brainwashed
02 – Did I tell you
03 – Mi reserva
04 – Facil
05 – Six feet under
06 – Iggy Pop
07 – Time has passed

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Pass: rinconbrit

Headlights - Kill Them With Kindness

Conocer esta banda, fue simplemente suerte. No es fácil encontrar algo de alta afinidad con el gusto personal. Headlights, con su estupendo debut Kill Them With Kindness. Entrega un trabajo Indie, suave y dinámico. Comienza la experiencia 'seráfica', con una apertura instrumental, que sube gradualmente la intensidad. Adentrándonos a las 'silbables' melodías, haciéndonos un resumen de los recursos y estilo que tomará el álbum. Junto al ligero sonido de la banda - aunque ruidoso por pasajes. Encontramos violines, toques de efectos, y teclados sintetizados.

La ex-integrante de Absinthe Blind, Erin Fein, con apoyo de Tristan Wraight. Muestra su delicada voz, cautivando en grabaciones sentimentales, pero dispuestas. Creando una bella pintura de tonalidades sensitivas, excitables. Un disco de 14 preciosas y 'espectrales' canciones, que se hacen más cortas cada vez que las oyes, y a la vez disfrutas más el trabajo. Una - más que - buena alternativa para llevar en el 'I-Pod' (en lo personal ya es adicción), y disfrutar de los gentiles matices mientras haces tu vida.

Escucha la canción 'Tv' aquí.

El próximo 19 de febrero, Headlights publica su nuevo álbum 'Some Racing, Some Stopping'

01. Your Old Street

02. TV
03. Put Us Back Together Right
04. Pity City
05. Songy Darko
06. Owl Eyes
07. Midwest Is the Best
08. Lions
09. Lullabies
10. Struggle With Numbers
11. Words Make You Tired
12. Hi-Ya!
13. Signs Point to Yes (But Outlook Not So Good)
14. I Love, You Laugh

Headlights - Kill Them With Kindness

Damon Albarn - Democrazy

Hablar de la vida musical de Albarn, es hablar de genialidades, un músico reformador desde “Leisure” (Blur) al homónimo de su postrema banda-proyecto “Good, Bad & Queen”… desde violines, guitarras y piano hasta mbela, balafón y dungu, desde pop y folclore hasta punk y trip-hop…

Democrazy* es una noción despojada y absolutamente Lo-Fi, nos conmueve, a ratos se aleja y sin esperarlo vuelve experimentando la sonoridad ambiente. Maquetas íntimas a base de encierros y quizás –a mi parecer- descontento con el momento vivido, protestas internas queriendo arrebatarse la idea de seguir a la mente y no el corazón, a no hacer las cosas con el alma.

El tiempo hará de Democrazy* una obra de culto, digna de la mejor colección, esa que se guarda bajo 7 llaves.

* “Demo Loco” o “Loca democracia”

Datos técnicos:

Año: 2004
Álbum de edición limitada, 5.500 copias en vinilo de 10 pulgadas.

1. I Need A Gun
2. Reedz
3. Half A Song
4. Five Star Life
5. A Rappy Song
6. Back To Mali
7. I Miss You
8. Hymn To Moon

1. Dezert
2. Sub Species Of An American Day
3. American Welfare Poem
4. Saz Theory Boook
5. Gotta Get Down With The Passing Of Time
6. End Of Democrazy

Noel Gallagher - Solo '89

Siguiendo la línea de lideres que alguna vez se aventuraron en solitario, les presento los tapes de Noel Gallagher, grabados bastante tiempo antes de siquiera tener una idea de lo que sería Oasis. Cinco lindas canciones semi-acústicas que no pasaron más allá de una especie de demo sin ningún tipo de difusión, en las cuales ya se puede oler el estilo que desempeñaría, melodías simples y entretenidas, lyricas a tu cara con un extraño poder penetrante.. Se podría decir que esto es lo más cercano para marcar el punto en el que un artista empieza, el primer bosquejo en el lienzo. Un material de baja fidelidad que de seguro los fans de Oasis valoraran. De colección.

What's It Got to Do With You
Hey You
What's Been Happenin'
But What If
Gotta Have Fun

DOWNLOAD:
Noel Gallagher - Solo '89

Kelly Jones - Only The Names Have Been Changed

Mientras Stereophonics preparaba su 5º LP (Language.Sex.Violence.Other?) Kelly Jones toma su guitarra acústica y graba espontáneamente 11 melodías (que no entrarían en el próximo disco) en una sola sesión, dándole un toque intimista, con una producción pobre, sin dejar de ser bueno, en especial para oírlo con alguien que amas, o en su defecto, para extrañarla a solas..

Titulado "Only The Names Have Been Changed" y a la vez como una herramienta de complicidad conceptual, cada tema del disco tiene nombre de mujer.. Ofrece canciones acústicas apacibles, melancólicas y/o tiernas.. Todo esto interpretado con el estilo "desgarrado" y "carnal" que ofrece nuestro intérprete. Fue comercializado solo a través de Internet y de forma limitada.

Hay que destacar que una obra maestra de antología NO es, puede hacerse monótono, pero resulta efectivo y conmovedor. En otras palabras, no es para escucharlo muy seguido, pero es un bonito disco.. Perfecto para ciertas situaciones. Si te gusta la onda de este tipo, no dejara de envolverte, ya que basa sus temas en conceptos mundanos que de seguro identificaran a más de uno.

Suzy
Rosie
Liberty
Katie
Violet
Jayne
Misty
Emily
Jean
Summer

DOWNLOAD:
Kelly Jones - Only The Names Have Been Changed

STARSAILOR / TRAVIS / THE KILLERS, FENIX FESTIVAL - ARENA SANTIAGO - 04.11.2007

Hace ya casi un mes, el Arena Santiago fue sacudido por un abrumador y envolvente sonido en manos de tres bandas, dos de estas británicas, haciendo el Rock/Pop metafórico que tantos seguidores se ha ganado, y para finalizar una banda americana de mucho éxito recientemente. Ese día, algunos de los que participamos en este espacio ::RincónBrit:: tuvimos la oportunidad de conocernos, y bueno, lo pasamos la raja y pudimos disfrutar de una ocasión de las que pocas veces se dan.

Jajaja lol

...

AQUÍ ALGUNAS PERCEPCIONES DEL RECITAL:

Ranataro:

Comentando el espectáculo, creo que Starsailor estuvieron geniales musicalmente hablando, un poco fome eso si su performance en el escenario, pues sólo James intentó poner algo de emoción al show (lo que se acrecentó aún más luego de haber visto a Travis)... notable el comienzo con "Poor Misguided fool"... "Alcoholic" salió genial, lo mismo con "Tie Up My Hands".....estuvieron muy buenos pese al poco tiempo que tocaron (casi una hora) y a que ni siquiera tocaron algunos de sus mejores temas, pues a la hora que tocan "Love Is Here", "Fever", "Way to Fall", "Some Of Us", y "This Time" completa, hubiesen dejado la cagá...

Travis… NOTABLE, GENIAL, FANTÁSTICO, ASOMBROSO, faltan buenos calificativos para hablar de su presentación, fueron por lejos lo mejor de la noche, la parafernalia de los Killers y el talento de Starsailor no sirvieron para opacar a una banda consagrada, con experiencia, y con las canciones necesarias para encender a un público y ponerlo a sus pies. Bastó la entrada "a lo Rocky" para echarse al público al bolsillo... notable además su interacción con el público... en un momento parecía que estos tipos estaban tocando en el patio de su casa ante puros amigos. Aún cuando no tocaron todos sus hits (faltaron varios como "Re-Offender", "Quicksand", "Walking In The Sun", "The Fear", etc)... definitivamente un grupo que tiene que volver a Chile, y al cual no se puede dejar de asistir...

The Killers estuvieron buenos, gran sonido (claro que a veces opacó mucho la gran voz de Brandon) hicieron una presentación sólida y con pocos "peros" (faltó que tocaran "Glamorous Indie Rock And Roll"), marcaron presencia sobre el escenario, y prendieron a un público que en su mayoría los fue a ver... lo único quizás fue que faltó más conexión con el público...

En definitiva un gran festival con grandes bandas que respondieron a las expectativas (al menos a las mías)...

Mención aparte el show de Sergio Lagos, que se salvó solo por los buenos músicos que lo acompañaban, además el weón pecó de soberbio, como cuando saludó a: "...los chicos que vienen después de mi..." (refiriéndose a Starsailor, Travis y The Killers)...más encima por escuchar "Telephone" casi quedamos a la cresta en la fila para ingresar a cancha.

Pancho Gallagher:

A mi en lo personal me pareció que STARSAILOR fue un poco amarrete porque tenia temas para hacer un show espectacular y no los tocaron, haciendo que algunos quedáramos con gusto a poco, mas allá que el sonido fue muy bueno. A pesar de eso el show que hicieron lo encontré la raja.

De TRAVIS no tengo mucho que decir, simplemente "alucinante", demasiado bueno el show, eligieron bien los temas (a pesar q no tocaron Three Times And You Lose, ni tampoco Quicksand), interactuaron con el publico, donde se noto toda su experiencia, y el sonido fue muy la raja. Montaron un espectáculo basado solo en su música y ellos mismos, moviendo al publico a su antojo, y el guitarrista dándose el lujo hasta de subirse arriba del publico para que lo llevaran en sus brazos. Demasiado bueno. Solo queda agregar que ojala que vuelvan.

De los KILLERS no tengo muchos comentarios agradables. Todavía estoy tratando de entender lo que gritaba (porque no cantaba) Brandon, encontré que fue mucha parafernalia lo de la escenografía, muchas luces, flores, Sam's Town, siendo que a la larga el sonido y la interacción con el publico de TRAVIS fue mil veces mejor. A pesar que no sonaron mal (de hecho sonaron bien), les falto compartir y hablar mas con la gente (que les fue incondicional todo el concierto coreando sus temas), ah y también les falto bajarle un poco el volumen a los instrumentos porque la voz de Brandon no se entendía, y de repente era casi imperceptible.

Bueno esa seria mi humilde opinión... para finalizar yo creo que por lejos lo mejor del Fenix fue TRAVIS.

Dan:

Recién llegando de un fénix IMPECABLE, con bandas que hicieron lo suyo sobre el escenario y dejándome satisfecho..

STARSAILOR abrió, hizo lo que se esperaba, no provocó grandes ánimos (en lo personal me pajeo), pero tampoco fue una wea que paso inadvertida, cumplió con lo esperado... ni mas, ni menos.

TRAVIS despertó a la gente de manera automática, abriendo con "Selfish Jean" a las 18:35. La excelente calidad del sonido estuvo presente de principio a fin. Healy y su banda se pararon para decir "Esto hacemos sobre el escenario y lo hacemos la zorra". Un paseo por una gran discografía, un show para repetírselo.

THE KILLERS (con una escenografía que nos hizo esperar cerca de 45 minutos) tiró toda la carne a la parrilla, harto power y con un publico que los acompañó en cada una de sus canciones; lo malo fue (a mi parecer) que las letras no se entendían, la voz quedaba muy por el fondo (a diferencia de los escoceses), pero fuera de eso, un gran show que me hizo quedar satisfecho y contento.

Bueno eso por ahora, me siento incapaz de hacer una mejor descripción del "Festival Fénix".

Cheers!

Union Of Knives - Violence & Birdsong

Otra banda que descubrí de suerte. Resultó ser una gran opción para escapar de lo tradicional, sin perder los márgenes de la música contemporánea, ni caer en algo completamente ajeno. Violence & Birdsong es la primera obra que presentan los originarios de Glasgow, Union Of Knives. Donde encontramos mezclas de bases 'Dancefloor' (véase música Dance, 'Techno'), ambientes rupturistas, e incluso Rock de guitarras. Chris Gordon, Dave McClean y Craig Grant, nos lucen un bello vortex electrónico. Voces de ambos sexos se reparten roles, en una especie de 'relación musical'. Expresándose sobre baterías que pronuncian cada 'beat', como si fuera el último. Y rotativas melodías fundamentadas en un imponente bajo. Todo esto dentro de un contexto excelentemente producido, por efectos envolventes y atmosféricos.

Un trabajo homogéneo, que no cae en monotonía. Capaz de producir ganas bailar, y también de emocionar. Transmitiendo la impresión de ir en constante transito, y denotando intensamente cada uno de los colores. Gran debut, lleno de 'catarsis' y adrenalina.

Aquí les dejo 'Evil Has Never'

01. Opposite Direction
02. Operated On
03. Evil Has Never
04. I Decline
05. Even Machines Make Mistakes
06. Taste For Harmony
07. Lick Black Gold
08. Go Back To School
09. Law Is Against My Heart
10. We Can't Go Wrong
11. You Better Keep Me

Union Of Knives - Violence & Birdsong

Mejor disco Britpop/Modern Rock & Roll de los 90’s.

Ya terminada la encuesta realizada por este espacio tenemos los resultados al mejor disco "Britpop/Modern Rock & Roll de los 90’s" elegido por quienes nos visitan:

El disco ganador por un amplio número de votaciones (90 votos equivalentes al 50% de las votaciones) es OK Computer de la banda originaria de Oxford, Radiohead.

Puedes encontrar el review de este gran álbum acá:

OK COMPUTER - RADIOHEAD

Le siguieron:

2º Definitely Maybe – Oasis (39 votos, equivalentes al 22%)
3º Different Class – Pulp (28 votos equivalentes al 15%)
4º Urban Hyms – The Verve (14 votos equivalentes al 8%)
5º Parklife – Blur (13 votos equivalentes al 7%)

Duración de la encuesta: 30 Días
Total Votos: 177

ESPECIAL RINCON BRIT: FESTIVAL FENIX

El Festival Fénix tendrá lugar por primera vez en Santiago de Chile, el día 4 de noviembre del presente año. La gran sorpresa y lo que nos causó profunda alegría (o por lo menos a mi) es que es -porque no decirlo- el evento con la mejor parrilla internacional que se ha visto este ultimo tiempo. En un comienzo la fiesta contaba con la banda norteamericana The Killers trayendo como teloneros a Starsailor, una banda sin mucha rotación por estos lados, sin embargo este par de nombres ya sonaba increíble, todo esto, sin que la productora Fénix anunciara la tercera banda que visitaría estas tierras, en ese momento los cielos se nublaron y comenzó a llover al son de “Why Does It Always Rain On Me”, fue algo mágico; los escoceses Travis, liderados por Fran Healy anunciaban su llegada.

THE KILLERS:

Banda originaria de Las Vegas, Estados Unidos, formada en el año 2002.

Actualmente integrada por:

Brandon Flowers en voz y teclados, David Brent en guitarra
Mark Stoermer en bajo y Ronald Vannucci en batería.

Su discografía cuenta con dos discos ya editados y una recopilación próxima a salir (13 Nov 2007).

- 2004 - Hot Fuss
- 2006 - Sam's Town
- 2007 - Sawdust (13 Nov)

www.thekillersmusic.com
www.thekillers.co.uk
www.thekillersla.thekillersnetwork.com

STARSAILOR:

Banda originaria de Chorley, Inglaterra, formada el año 2000.

Actualmente integrada por:

James Walsh en voz y guitarra, Barry Westhead en teclado
James Stelfox en bajo y Ben Byrne en batería.

La banda cuenta con 3 discos:

- 2001 - Love is here
- 2003 - Silence is easy
- 2005 - On the otside

www.starsailor.net

TRAVIS:

Banda escocesa originaria de Glasgow, formada el año 2005.

Actualmente la banda esta compuesta por:

Francis Healy en voz, Andrew Dunlop en guitarra, Douglas Payne en bajo y Neil Primrose en batería.

Discografía:

- 1997 - Good feeling
- 1999 - The man who
- 2001 - The invisible band
- 2003 - 12 memories
- 2004 - Singles
- 2007 - The boy with no name

www.travisonline.com

The Postal Service - Give Up

Si existe alguna banda a la cual le cayera con todas sus letras la definición de “Alternativa”, probablemente seria The Postal Service. Nos ofrece emotividad bajo perspectivas pocas veces vistas. Electrónica predomina, su Música se cataloga dentro de la llamada Indietronica, Indie/SubPop, yo lo llamaría House para relax.

digamos que es la sugerencia Out BritPop, o Rock Britanico revival de los 90’s que presta Rincón Brit ;)

Usando armonías disonantes pero bien pensadas, Beats distribuidos con linealidad, a la vez con creatividad, mostrando gran manejo de efectos sintéticos, The Postal Sevice logra cumplir su cometido, encontrando maneras de entregar mensajes humanos tales como melancolía, amor, etc., sobre fusiones musicales parafernalicas, saliéndose de estándares y limitantes.

El nombre de la banda recae en el modo que sus integrantes grabaron el disco; Jimmy Tamborello, quien escribió las obras que encontramos en este, primer y único trabajo, Give Up (2003), posteriormente se las envió a través del Servicio Postal a Ben Gibbard, quien editaría las cintas, agregando sus vocales a las movidas y llenas de variables, bases que recibía, para posteriormente enviárselas de vuelta vía Servicio Postal nuevamente, así fueron cómplices creativos a distancia.

The Postal Service nos enseña que alguna ninguna condición humana tiene, necesariamente, que ser fácilmente interpretable, y que no por no serlo es menos valida o real. Definitivamente es un disco para empezar el día de buenas, para despreocuparse de superficialidades y disfrutar el día pensando solo en lo realmente importante.

The District Sleeps Alone Tonight
Such Great Heights
Sleeping In
Nothing Better
Recycled Air
Clark Gable
We Will Become Silhouettes
This Place Is a Prison
Brand New Colony
Natural Anthem

DOWNLOAD:
The Postal Service - Give Up

James - Pleased To Meet You

A pesar de mi escepticismo inicial sobre Pleased to meet you quedé alegremente sorprendido por la creatividad y consistencia que este trabajo muestra.

…

Llega el 2001 y James en manos de Mercury, nos presenta Pleased to meet you, un disco que en su momento (hablando de fechas anteriores y posteriores) superaba ampliamente los mediocres trabajos de las punteras bandas inglesas. Cada track del disco nos muestra una simpleza esterilizada, algo realmente casi-nuevo y homogéneo.

Inicia con una atmósfera especial y potente, una grieta a un mundo nuevo que nos dice “esto tengo para ti, es un shock a tu sistema”… desde ese momento (Space) nos pega hasta el final con la atrevida “Alaskan Pipeline” y nos obliga a decir “Wow!”

Pleased to meet you es un circulo lleno de sentimientos que va de bueno a excelente, avanzando cada vez mas en tu lista mental de grandes discos, de aquellos álbumes que no pueden faltar en tu colección.

Luego de cada escucha te das cuenta de lo directa y melodiosa (ambos a la vez) que puede ser cada canción, especialmente aquellas como “Fine” y la archiconocida “Gettin away with it”, las cuales te llevan sobre una base rítmica circundante que sin pensarlo provoca innatos movimientos de pies, manos o cabeza.

Space
Falling Down
English Beefcake
Junkie
Pleased To Meet You
The Shining
Senorita
Gaudi
What Is It Good For
Give It Away
Fine
Getting Away With It (All Messed Up)
Alaskan Pipelin

DOWNLOAD:
James – Pleased To Meet You

Los escarabajos.

Muchas cosas se me vienen a la cabeza al tratar de escribir sobre los fab four. Como sentimientos de amor paternal, o admiración por sus ideales. Y lo más importante. Punto puntual que hasta el día de hoy trasciende humanidades. Su música. Quien los ha tildado de 'sobrevalorados' probablemente sólo ha escuchado el disco '1' (compilado de hits). Por lo que difícilmente tenga una apreciación del grupo fidedigna a la realidad. Imposible que comprenda el enorme espectro a nivel estratosférico que abarca esta bandita de Liverpool. The Beatles mostró al mundo incontables aristas musicales por primera vez vistas. Empezando su onda expansiva a principio de los 60's. Folck estadounidense era lo mas parecido al 'Rock & Roll'. Años después una encandilante estrella de tes blanca se sitúa en la cima de la pirámide. Alguien que fue capaz de subir rápidamente los escalafones que el pueblo Afro americano no subió en mucho tiempo. Elvis Presley atravesó océanos. Y en otro continente, un adolescente - en particular - pudo oírlo. John Lennon fue cautivado por los nuevos sonidos que traía el viento. Guitarras, amor, distorsión, lenguaje, sexo, violencia, ¿algo mas?. Un despertar de colores arrasó la mente de nuestro protagonista. Quien junto a otros chicos del barrio. Fundó la banda mas significativa que ha existido en cuanto a Rock/Pop se refiere. Desde 'Please Please Me'. Hasta 'Abbey Road'. The Beatles es un siútico y psicodélico viaje a través de la historia de la música y la sociedad.

I Am The Walrus.

Stereophonics - Performance & Cocktails

El álbum en cuestión se fundamenta en; Rock & Roll superpuesto, cortante distorsión y dinamismo: Se presenta con "Roll Up And Shine", seguido de "The Bartener And The Thief", una apertura que te obliga a despertar, ambos temas llenos de energía, guitarras sucias y ritmos motivantes que invitan a mover la cabeza al son de su absoluto Rock.

Y, conmovedores pasajes de BritPop: Melodías pegadizas como "Hurry Up And Wait", "Is Yesterday, Tomorrow, Today?" nos dan algo de paz. Nos adentramos al matiz por el cual se explaya el álbum, menos ruidoso, mas melódico, aunque de acústico, poco y nada tiene. Predominan canciones como "Pick A Part That's New", enérgico, amigable y alentador, el aire parece mas fresco al oírlo, simple, original y efectivo, un coro bastante cliché, de rimas poco elaboradas, logra entregar de manera franca, todo el carisma..

"Just Looking", su aclamado Single, muestra un emotivo retrato de aires trascendentes, logra transmitir “a la vena” el concepto que proyecta. Dulce, reflexivo, e intenso tema, que en su coro nos hace saber su nombre, para no olvidarlo, irrumpiendo apacibilidad con fuerte distorsión y el plus que ofrece la quebradiza/rota voz de Kelly Jones: Quien mostrara sus excelentes atributos en cada pasaje del disco, interpretando con estilo desgarradoramente cálido, cada estado del tematicamente directo trabajo.

A pesar de que hayamos pasajes en que los Beats decaen y aflora lo semiacustico, en ningún momento es dejado absolutamente de lado el pujante overdrive, hasta la canción con la cual despedimos el disco: "I Stopped To Fill My Car Up" nos seduce con un bello teclado, un ambiente melancólico pero esperanzador, escoltado por psicodélicos efectos y un imponente bajo, es el tema encargado de dejar ese saborcillo final, con el cual te quedas un tiempo después de terminado el disco.

Un álbum solido de principio a fin, mantiene la esencia sincera, potente y espontánea de su predecesor, el disco debut "Word Gets Around". A la vez se hace ver cierta consolidación/evolución, entregándonos mas compromiso, dejándonos más mensajes sobre la mesa esperando ser leídos. Tal vez el mejor record de la banda hasta la fecha.

Roll Up And Shine
The Bartender And The Thief
Hurry Up And Wait
Pick A Part That's New
Just Looking
Half The Lies You Tell Ain't True
I Wouldn't Believe Your Radio
T-Shirt Sun Tan
Is Yesterday, Tomorrow, Today?
A Minute Longer
She Takes Her Clothes Off
Plastic California
I Stopped To Fill My Car Up

DOWNLOAD:
Stereophonics - Performance And Cocktails

In His Life: The John Lennon History (TV movie - 2000)

Recién terminé de ver este pequeño film (pequeño entre los tantos que se han hecho sobre los Beatles) y no podía esperar a plasmar mis impresiones sobre el en este blog, en el cual colaboro esporádicamente (mas bien, cuando me acuerdo).

Primero que todo, debo recalcar que esta película fue mas interesante, divertida y dinámica que la extensa y tediosa Biopic de Elvis (¡que película no puede ser tediosa durando mas de 3 horas!). Pero bueno, no estoy acá para hablar de Elvis y sus jodidos problemas personales o musicales. Estoy para hablar de The Beatles, o más específicamente, de John Lennon. Segundo, hay que aclarar de entrada que los hechos fueron adaptados o reinterpretados según la conveniencia de David Carson y Michael O´Hara, director y guionista respectivamente.

La historia parte en los comienzos de la adolescencia de John Lennon, cuando vivía en casa de su tía e iba al colegio. Ahora bien, muchos hechos biográficos no pueden ser tomados como tales, solo por el simple hecho de la aclaración ya hecha en el párrafo anterior. Ni tampoco tengo ganas de contar la película con esa linealidad narrativa de jodido crítico de cine de revista de moda en el género. Así que voy a dejar mis impresiones o los puntos que me parecieron interesantes.

En toda la película hay un detalle que resalta en la caracterización de John Lennon y es su falta de moral. Se lo muestra como a un tipo frío, que ni siquiera se da la dignidad de abandonar la gira para ir a ver a su mujer tener a su hijo. Un personaje que se pelea con un tipo porque le dice marica, se coge a una mina en un bar de Hamburgo antes de un show y se guía por su temperamento (que por cierto no es muy bueno, eso ni decirlo...). No soy un especialista en "Beatle-logia", pero ¿será tan así esto? ¿O es solo un capricho del film?

También se muestra a John como un fan de Elvis Presley, en contraposición con la biopic del susodicho personaje, en la cual se puede ver al "rey del rock n roll" puteando porque "ahora a todos les gustan The Beatles".

Por ultimo, se ven alusiones a canciones a prueba de tontos. O sea, creo q hasta el tipo que no es fan puede darse cuenta de las alusiones: el epitafio con la inscripción "Eleanor Rigby" en el, la placita "strawberry fields" y el cartelito que dice "Abbey Road" son los ejemplos mas claros de ello.

En fin, y como para darle un broche a toda esta palabrería, una película simpática, interesante, pero para nada esclarecedora. No deja de ser una interpretación de los comienzos de la banda y de sus integrantes.